《木 版 畫 教 程》下篇第二章---孫世亮（轉載）手工拓印教程

第二章 黑白木版畫技法

黑白木刻是版畫藝術的重要藝術形式，也是歷史上最先出現的版畫藝術形式，把黑和白兩種極端的色彩放在一起就會呈現一種強烈的對比關係，經過藝術家對黑和白進行穿插和配置，就可以產生出千變萬化的藝術效果。黑白木刻具有其它繪畫形式無法比擬的藝術手法和視覺效果，木刻中的黑白絕不同於繪畫中的黑白，它較之後者更具一種木刻藝術獨有的強度、力度美和獨特的印痕美。

任何藝術中都有一定的技術基礎，黑白木刻藝術亦不例外。技術是藝術的物質基礎，基礎與本體的結合是藝術創作得以成功的先決條件，如果我們將藝術的表達看作是一種目的，那麼，技術則是達成這一目的的手段，同時又是藝術語言的一個重要組成部分，推動着藝術的發展。版畫是藝術家按照心中的創作意象對媒介物進行處理，經過轉印的間接過程以痕跡的形式呈現在載體上的藝術作品,由此我們不難發現間接性是版畫的基本屬性。由於間接性這一基本特性的存在，導致了版畫的技術性遠遠超過其他畫種，由此可以看出，瞭解和掌握技術基礎對於版畫家的藝術創作是何等的必要與重要。

當然，作為一個優秀的版畫家，不僅要精通版畫的技術手段，更重要的是使自己的思維能力、思辨能力、藝術感受力得到鍛鍊和提高，把對媒材技術的準確把握、對專業前沿動態的瞭解、對藝術創作及精神世界的體悟轉化為一種推動力，由此養成正確的思維方式、行為方式和形成獨立的人格，這樣才能激發藝術創作的潛能，促使自己不斷突破既定狀態進入更為廣闊的空間。明白了“技”和“藝”兩者的辯證關係，就會明白學習、掌握和精通技術在一定程度上就是要擺脱技術的羈絆、跳出技術的層面，找出兩者之間融合的可能性和契合點，以藝術與技術的完美結合來體現版畫藝術高度的專業性，使藝術與時代同步，從技術領域躍入到藝術的自由表現領域，在藝術創作上出現質的的飛躍。

第一節黑白版畫的形式規律

大千世界是五顏六色和令人陶醉的，但是生活不等於藝術，繪畫也不是簡單地照抄。學習黑白木刻首先就是要進入對單純的黑白二色的欣賞和追求，這本身就是一種從自然美到藝術美的認識和轉化過程。

木刻是具有藝術性美感的視覺表達方式，畫面中的黑白處理是黑白木刻版畫的一個主要方面。解決具體的技法問題是學習藝術的一個重要途經，但是，另一面也需要引起重視，那就是用理性的思維方法，科學的歸納、分析、總結各種藝術門類的形式規律，往往可以起到舉一反三、事半功倍的效果，學習黑白木刻版畫亦是如此。

一、黑白木刻版畫的構圖

構圖是畫面中形象的處理和安排，是畫家將自然形象變為藝術形象過程中的一個重要環節。它介於創作構思和具體表現之間，是藝術家依據自身創作意象將所要表達的題材內容加以組織和配置，使之形成一個和諧整體的畫面，主動掌握和運用構圖規律有助於我們把創作構思轉化為具體的藝術作品。

木刻版畫是在木板上繪製後刻制印刷而成的，正是由於木刻版畫自身物質材料構成的特殊性，就限制了它不能具備象國畫、油畫那樣大幅的畫面，不可能佔據很大的視覺空間。與此同時，也決定了它特有的視覺藝術功能，雖然尺寸的大小在一定程度上成了木刻版畫創作的侷限，但正是這些侷限也構成了它自身在構圖佈局上的藝術特色，這種構圖特色概括起來説就是高度的簡練性和強烈的形式感。

簡練性並不意味着簡單，它是一種高度的簡潔和提煉，是運用藝術手法，以一種最單純的構圖形式來表達豐富多彩的事物，更是藝術家才情心智在藝術上高度濃縮的集中體現。另外，由於木刻版畫是一種間接性的繪畫藝術，作品是由刀具刻制及施壓印刷而成的，由於其藝術本體的特殊性，從而達到了其他繪畫藝術無法企及的形式美，這種具有強烈力度形式美感的構圖佈局也只有在木刻版畫中才可以取得最佳的藝術表現效果。

木刻版畫藝術高度的簡練性和強烈的形式感使其獨具裝飾韻味的視覺魅力，這種裝飾不同於一般工藝美術中的裝飾，而是由一定物質材料構成與特殊製作方式相結合的產物，這種裝飾韻味更多的體現在了木刻版畫簡潔的構圖、整體性的造型和特有的印刷效果中。

二、黑白木刻版畫中的黑白

黑白木刻是運用油墨的“黑”和紙張的“白”構成的，所以，學習黑白木刻的第一步是對黑白關係的理解和把握。黑和白是色彩中的兩個終極，是顏色中反差最大的兩個顏色，黑白兩色的本體美，一在於純淨美，純黑、純白和不同深淺的純灰，只有純淨的黑白，才能在色彩的世界裏顯示其獨特，才能使人們注意到它的存在和無與倫比的美；二在於對比美，缺乏黑白層次和麪積的對比，黑白的美感就難以顯現；三在於形式美，缺乏美的形式，黑白就難以悦目。

黑白是版畫藝術的重要藝術語言，也是其他繪畫藝術形式無法與之比擬的獨特的藝術處理手法。木刻版畫藝術中的黑白不同於其它繪畫藝術中的黑白，它更具有一種與生俱來的印痕美和木刻版畫藝術所特有的力度美和強度美。

1、黑形

僅就繪畫藝術而言，不論是具體或者抽象，都離不開形的表現。黑色給人以充實、重量之感，形狀以黑色出現，常用來表達實體。黑色在畫面上很容易被人們注意到形體的存在，一般來説，黑白繪畫中的筆墨所到之處即黑色就是體現對象形狀的，黑白木刻中的陽刻，更是將黑形做為主角推向顯著地位。黑形做為主要造型材料在黑白藝術中是常見的。但是，也有時黑形沒有表現實際內容，只是做為圖像中的底色，它的形狀也能經常被人所感知，這是因為出自於人的“黑色是被人為特意表現的”這一習慣意識。可見，在人的眼裏，黑形的可視性超過了白形。

黑色的重量感是其他任何一種色彩無法比擬的。黑色的形狀特徵、大小、疏密對畫面的統一與平衡有十分重要的作用。黑形與白形做為黑白木刻的構成成份，它們的作用的地位是相等的，即使黑色在造型上做為白色的配角，也不可忽視它在畫面形式結構中的重要地位。

2、白形

在黑白木刻藝術中，黑和白的形狀相對明朗化，白色不論是用來表現圖像或是做為背景空間，都具有形的可見性。在陰刻中，白形在黑底中突現出來，白形成為圖像內容的主體而使人更容易感受到它的形的存在。但是，在陽刻中，白形往往被視為虛無被人們所忽略。人們習慣於把黑色看做實體，把黑形視為主要的視覺對象。在用黑色表現圖像的陽刻中，空白的形被視而不見了。其實，空白具有同等重要的意義，當黑形出現在畫面時，白形也同時存在了，因為在黑形的邊緣也是白形的邊緣，黑色形體的存在是依靠白色部分的存在而存在的，白形在畫面上是不可能缺少的構成成份，一幅成功的黑白木刻版畫作品也必定存在着成功的這樣的雙關設計。中國曆代書畫就很講究留白，有時空白的作用甚至超過了黑色部分，空白中的大空與小空實際上也都是形的變化。

經過簡化、提煉的黑白藝術，篩選、過濾或簡化了中間色調，黑白之間界限清楚。因此，黑白形的可視性是十分明顯的，這也是黑白木刻藝術語言主要特徵之一。

三、黑白木刻版畫的灰調

在黑白木刻中，黑白二色處於明度上的兩個極端，大面積的黑色常常是畫面的主體，決定了畫面的基調和黑白對比力量上的分配。但是，黑白的對立狀態在某些情況下也會產生變化，當黑白分解為細小形狀，互相穿插滲透，便會產生中間色調——灰色。

那麼，灰色是怎樣形成的呢？它是由大量的各式各樣的點和線的密集排列與黑白交融在一起反映在視覺中的視覺現象。人的眼睛在辨別細小物體時缺乏敏感性，當大面積的細小形狀排列在同一平面時，人們首先看到的是它們與背景的複合現象。在黑白木刻藝術中，灰色調主要是以點和線的組織形式出現的，它們排列的秩序、疏密、大小與底色融合在一起反射到人的視網膜便產生了不同明度的灰色。

以黑白分解為細小形狀組織形成的灰色調可分為兩類：點和線。點是相對最小的、經緯長度接近的形狀，一般的點的形狀沒有明顯的方向和特徵，所以點組成的灰調子主要依靠它們的排列關係。線是細長的形狀，線的表現力較強，線的形狀有明顯的方向特徵和寬窄變化，線組成的灰調子在形式上和色度上的變化手法相對更多一些。

灰色調的表現力是很豐富的。在大塊的黑白之間，灰色協調了二者的對比關係，是它們的過渡與銜接，使黑白的對比增加了強弱和節奏的變化。灰色調還可以做為相對獨立的視覺語言，用灰色調組成的視覺單位與黑白在一起時，形成黑白灰的並列關係，有時甚至以灰色調做為主調，取代黑白的位置，從而形成自己獨立的表現區域。灰色概括了黑白兩極之間的色階，它的可變性是相當大的，因此，灰色的深淺變化便會產生不同的灰色層次。灰色調的構成形式也是無限的，在空間、質感、肌理的處理上灰調都大有用武之地。灰色部分也是作品的風格樣式的可見部分，比較各種形式的黑白木刻作品，變化最多的大都是由於灰調子的組織差別。所以，在黑白木刻版畫的藝術創作中需要十分重視灰調的作用。

需要説明的一點是，一個版畫家的造型能力是十分重要的，關於造型能力的訓練是關係到繪畫教學的一個主要課題，繪畫的基本功訓練、生活積累以及藝術修養等。在講述木刻版畫構圖形式的時候強調造型能力訓練的意義，為了使學習者不要一味墮入單純追求版畫構圖和畫面的形式而忽略了造型這一繪畫主要和基本的手段。

第二節各種刀法的應用

木刻刀對於版畫家來説就猶如毛筆對於國畫家，木刻講究刀法在一定意義上講就猶如國畫講究用筆，刀法和用筆都是畫家表情達意的藝術語言。

任何一個藝術門類都有嚴格的基本技法訓練，黑白木刻也不例外。木刻的刀法應用開始可以説是純技術性的，通過練習直到熟悉了各種刀具的性能，，才能在木板上刻畫出富有表現力的點、線、面，然後才可能運用這些點、線、麪塑造出生動的藝術形象和具有思想性藝術性高度統一的木刻版畫作品。

一、基本刀具的性能

“工欲善其事，必先利其器”，實現木刻版畫的藝術創作構想，必須具備得心應手的木刻工具。木刻刀是木刻的主要工具，要求既鋒利又堅韌，具有較高的硬度、強度和韌性，刻制時時刀刃才不易崩口和卷口。正確的選擇鋼材、科學的製作刀型和磨製刀刃等因素直接決定着刀具的雕刻性能。

1、三角刀的使用

刀口呈“V”字型，是木刻刀中用途最廣的一種刀具，它的握法和拿鉛筆是一樣的。主要是用來刻線，進行構圖和形象輪廓線的確定以及版面多調子的處理。

2、圓口刀的使用

刀口呈半圓形，也是木刻刀中用途比較廣泛的一種刀具，握法與拿鉛筆相同。圓口刀的用法主要有兩種，一種是以刀代筆來刻畫形象，通常使用較小的圓口刀，另一種是用來剷除空白，通常使用較大的圓口刀。

3、斜刀的使用

刀口呈斜狀，是一種輔助刀具，握法是整個手掌握住刀柄，拇指彎曲壓着刀尾。斜刀主要是在修版切邊的時候使用。

1、平刀的使用

刀口呈平狀，也是一種輔助刀具，握法是食指壓着刀口，其餘手指握住刀柄。它的主要作用是用來修版鏟底和對形體邊沿斜切以產生漸變的效果。

2、鑿刀的使用

有圓鑿和平鑿兩種，主要是用來剷除大面積的空白。

木刻基本上是憑着幾種常用刀具來組織刀法的，而且刀法也離不開陰刻法和陽刻法。但是每個事物都有它的侷限性，以上介紹的只是比較基本和常用的木刻刀具，為了實現自己心中的創作意象和整個畫面的效果，我們也大可不必拘泥於此，完全可以根據自身實際需要來選擇和製作自己的工具，只要是能夠在版面上產生凹凸痕跡的東西都可以納入我們的工具選擇之列。

二、各種刀法的應用

黑白木刻的刀法是一種藝術形式，不同的刀具和不同的組合就會產生不同的刀法和刀味，從而也就出現了不同的藝術效果。

現在常用的木刻刀是西方傳過來的，分為圓口、三角、平口、斜口等不同類型。圓口有渾厚，樸素的特點；三角刀比較犀利、明確；斜口和平口的特點是偶發性，有殘刀、破刀之美。運刀的方向有推刀、衝刀、搖刀、左側刀、右側刀等；運刀的力度有輕刀、重刀、緩刀、急刀、緩急結合等；應用直刀時要求找準判斷，應用曲刀時要求在彎處緩穩。

黑白木刻版畫最難的刀法組織是在表現灰調子上。黑白木刻只有黑白兩個極端的顏色，千變萬化的灰色是靠各種刀具單獨或組合運用，把黑白分割成不同的大小、疏密或寬窄而產生的，並不是靠刀痕的模糊或存在着純粹的點、線、面的明度差異。

實際上，運刀之法並無定法，上述刀法應用，只是提供一般的規律，熟知刻技者，只要會其意，勤加練習，就可瞭然於胸而變化於手，從而形成自己所得心應手和獨具個性的刀法組織。

第三節黑白木面木刻技法

木刻版畫可分為木面木刻和木口木刻兩種：木面木刻是採用木材的縱斷面來進行刻制的，其纖維較粗；而木口木刻是利用木材的橫斷面來進行刻制的，其纖維較細。這兩種木刻方法因其木材性能的不同而在其表現技法和畫面效果上也各有不同，本節着重介紹木面木刻技法。

一、版材的準備

木刻所使用的板材主要選用質地細膩、平整度高的木材，如：梨木、黃楊木、白桃木等。但現在這些木材都不好找，一般多用代用品，如表層細緻、纖維緊密的五合板，然後還要進行表面處理：

1、打磨

用600目左右的砂紙將一整張的五合板表面細細的打磨，這樣做的好處是裁完板後的板材四周規範整齊（圖02—1）。

2、裁板

將打磨好的五合板裁成想要的大小尺寸：用直尺和鋒利的美工刀裁切板材，注意在板子的一端多留出10－20cm，因為以後要在版面上作對版標記線（圖02—2）。

3、塗底色

在板子上刷上一層水粉色或淡墨，這樣有利於下面的刻制：刻下去的部分是木材的本色（淺色），而未刻去的部分是淡墨（重色），從而使刻畫效果更加直觀，便於繼續深入和調整（圖02—3）

二、黑白版畫的刻制

木刻版畫的創作具有特殊的操作過程，最終的藝術效果直接取決於刻制這一重要過程，其具體過程包括以下幾個方面。

1、過稿

就是把畫稿轉移到板子上，一般有兩種方法。

① 拷貝法 用透明的硫酸紙蒙到畫稿上面，用硬鉛筆進行仔細描繪，然後把硫酸紙反過來，覆蓋在鋪上一層複寫紙的板子上，然後用圓珠筆進行轉變轉寫。拷貝到板子上的主要是大的構圖和大的形象，一些具體的細節不必都一一複製上去，這樣有利於在刻制過程中自由的發揮而不至於被稿子束縛住；

② 直接法 用鉛筆或毛筆等直接根據畫稿在板子上繪畫，但是一定要做到心中有數，構圖中的疏密關係也可根據畫面的實際需要加以調整（圖02—4）。這種方法要求作者具有較強的造型能力，並熟練地掌握木刻語言和具有嫻熟的木刻技巧。

具體使用那種方法可根據作者的習慣而定，但是有一點應該注意：木刻版畫最後印製出來的畫面和最初的畫稿是反方向的，這一因素在開始過稿時就應該考慮進去。

2、上漆片

因為打磨後的木板上還有一些細微的纖維縫隙，上一層漆片後就能夠很好的把它們填平，並且可以使木質更加細密一些，這樣刻制起來就更加爽快（圖02—5）。具體方法是用酒精把漆片溶解，然後用板刷蘸着漆片溶液均勻的在板子上塗抹，使其儘可能的滲入版面，待到幹後再進行刻制。關於上漆片這一過程，有的版畫家是上蠟或者是塗清漆，雖然使用的材料不一樣，但所起到的作用是一樣的。

3、刻版

這一步可以説是黑白木刻版畫中最重要的一步，絕不能一味機械的複製畫稿，其正確的做法應該是在畫稿的基礎上，充分運用刀具的創造性和靈動性來最大限度的發揮藝術家的想象力和創造力。關於刻制過程，藝術家可能都有自己的習慣，通常可分為四個步驟，即刻輪廓、鏟空白、深入、調整。

① 刻輪廓 用三角刀沿着形體的輪廓線進行刻制，以便確立形體的具體位置及造型特點。需注意的是要沿着形體輪廓線的外邊沿運刀，不要把黑線本身刻掉（圖02—6）。

② 鏟空白 運用大、小圓口刀鏟去畫面中大面積的空白部分（圖02—7）。應特別注意的是，因為木刻是減法的藝術，對於在空白中應該留下的點、線不要鏟成絕對的空白，儘可能留有一定的餘地，以便於以後對整體關係的調整。

③ 深入運用三角刀、圓口刀和其他各種刀具對畫面整體調子和局部細節進行刻制（圖02—8）。可以按照由淺到深的順序來完成灰色調的刻畫，這樣更利於掌握和控制。需要強調的是，在運刀的過程中，不可被畫稿束縛住，應充分得發揮木刻刀的創造性和隨機性，使藝術家的才情心智得以淋漓盡致的體現。

④ 調整 全面考慮和權衡畫面中整體的形體結構和黑白關係，站在全局的高度進一步修正不夠準確和精到的地方（圖02—9）。這是刻制的最後階段，一定要有足夠的細心和耐心，但是也應該意識到，調整也只能是將版面中多餘的部分去掉，而不能再添加上什麼了。

4、刻制過程中需注意的幾點

①運刀刻制特別是到關鍵重要的地方的時候一定要仔細認真，如果真的出現了把不該刻掉的地方刻掉了這種情況，可用氰基丙稀酸酯粘合劑（俗稱502膠）進行修補。

②大面積空白的地方需深刻。因為在印刷的時候，如果空白的地方面積大而又刻的不深的話，很容易在空白處沾上墨滾上的油墨而弄髒畫面。

③對於重調子裏面的陰刻部分要特別小心謹慎，寧可刻少也不要刻過，留有餘地，因為陰線部分一旦刻壞就很難彌補。

三、黑白木刻版畫的印製

版畫要求非常的整潔，印製是木刻版畫另一個重要過程，對於作品的成敗起着決定性的作用，因此，對於印製過程應做到精益求精，才可以保證作品的藝術效果。

1、清潔版面

首先應把木刻版面清理乾淨，用乾淨的毛刷將版面上殘留的木屑掃掉，有些未斷的木屑可以用砂紙打磨或者用火烤一下，然後再清掃乾淨。

2、調墨

用一般的膠印油墨即可。用調墨鏟從墨桶裏面取出少許油墨，在墨台上或玻璃板上攤開，用墨滾在上面反覆滾動，待到墨滾上均勻地帶有一層油墨後，就可以上墨了（圖02—10）。

3、上墨

用墨滾在版面上來回滾動施墨，一定要均勻，不能留有空白部分（圖02—11）。為了保持原版的精細程度，油墨一次不可上的太厚，要薄薄地、非常均勻地上墨，在印刷的過程中可根據具體情況多上幾次油墨。

1、放紙

用大於版面的紙張平鋪在版面上（圖02—12），不要歪斜和移動，然後用乾淨的手在紙背上均勻地抹擦，使紙張能夠緊緊的依附在版面上（圖02—13）。關於紙張的選擇，還是應該選用吸墨性好的宣紙或專業版畫紙，一般的繪圖紙和白卡紙之類的紙張吸墨性太差，油墨會浮在紙張的表面而影響畫面的效果。

2、印刷

通過在紙張的背面實施一定的壓力使油墨從版面轉移到紙張上，一般有兩種途徑來實現：手工印刷和銅板機印刷。

① 手工印刷 用堅硬、光滑的磨具（如：鋼勺、磨拓、滾珠馬蓮等）在紙背上均勻地、反覆地磨壓，為防止磨破紙張，可以墊一層白報紙（圖02—14）。磨壓的速度不要過快，力量要均勻，順着黑色的部分施壓，一定要保護好畫面的整潔，在磨壓的過程中可以翻開紙張的一角來檢查油墨轉移的情況（圖02—15），如果某個局部油墨不足就需要用墨滾局部上墨，然後再蓋上紙張施壓，直到版面油墨被均勻完整地轉移到紙張上為止。

②木板機印刷在版面上均勻地滾滿油墨後放置在印刷機印台上適中的位置，然後將紙張覆蓋在印版上，調整好印刷機的壓力，搖動印刷機搖柄印出畫面（圖02—16）。

3、揭紙

用雙手捏住紙張的一邊緩慢地揭開紙張，注意不要拉破紙張損壞畫面（圖02—17）。

4、晾畫

把印刷完畢後的作品放入晾畫架中或掛畫架中晾乾即可（圖02—18）。到此為止，一張完整的黑白木刻作品才算製作完畢（圖02—19），必要時可以進行裝裱。

8、印製過程中需注意的幾點：

①一般從墨桶中新取出的油墨的乾濕度是正好可以用的，如果油墨放置時間長有些發乾，可以用混入適量的6號調墨油進行充分的攪拌混合即可使用。

②上墨可以先上顏色較重的地方，然後再上顏色較淺的地方，注意空白處不要沾上油墨以保持作品畫面的整潔性。

③隨着印刷次數的增多，印版上的的油墨也會隨之越積越多，一些細微的刻痕便會被堵住糊死，這時就需要用一些溶劑（如：汽油、煤油等）來洗滌版面，待洗淨涼幹後再進行印刷。

④印製完成的前幾張為試版，可根據拭版的畫面來修改版面或調整印刷壓力，直到印出的作品效果令人滿意後再進行正式印刷。

⑤每次印完作品後一定要把墨磙、印台等所有物品清洗乾淨，歸位放置，這不僅僅是一個良好的工作習慣，更關係着藝術家對於版畫藝術創作的態度。培養良好的習慣和態度，就是培養對藝術的真誠態度和崇敬之心，有了真誠態度與崇敬之心就會有探索性，隨時隨地保持在藝術中尋求探索的優秀品質，這對每一個藝術家自身的藝術創作來説都是十分重要的，一生都會從中受益無窮。

第四節黑白木版畫的練習

黑白木刻版畫的刻制主要有陰刻、陽刻、陰陽兼刻三種。木板上的運刀刻劃，是運用刀具在木板上刻劃出點、線、面來塑造形體，用刻刀和用畫筆是一個道理，一切複雜的刻制技法，都是為塑造形體和表情達意的目的服務的，刀法運用大可不必繁雜，只要能滿足自身創作需要即可。

一、一稿多變形式

黑白木刻的練習方法有很多種，其中一稿多變形式對練習卓有成效，它要求作者選擇一個題材或者就是同一個畫面進行多種變化的刻制練習，這樣就把形式規律、技藝訓練和觀念更新有機地結合起來，通過光影、黑白、刀法、空間、質感和綜合處理的反覆練習和系統研究，來對同一事物的表現可能性進行探索，從而使我們擺脱長期形成的思維方法和表現形式，在訓練出嫻熟的刀法技能的同時樹立起新的藝術觀念、靈活的應變能力、豐富的想象能力和敏鋭的創造意識。

黑白木刻從表現形式而論，就包括具有繪畫的空間，又有平面設計的空間。一稿多變形式就是一個畫稿多種變化，主要是指多種刻制方式。這種變化可分為外在的和內在的：外在的有大小、長短、多少、曲直、寬窄、凹凸、方圓、疏密等；內在的有豪放與嚴謹、高昂與低沉、粗獷與纖細、浪漫與現實、華麗與質樸、強烈與恬靜等。

練習方法：隨意選取一幅風景或者一組靜物，然後對同一畫面進行四種以上的方式刻制，每幅大小統一，尺寸宜小不宜大，邊長控制在15－20cm。可以單純用三角刀刻制，可以單純用圓口刀刻制，也可以各種刀具組合刻制；可以運用陽刻法，可以運用陰刻法，也可以陰、陽刻法結合；可以運用白多黑少的構圖：有以曲線為主，有以直線為主的，有以灰色為主的白多黑少，有以點為主的，有以面為主，有點、面互相穿插的白多黑少；可以運用黑白均衡的構圖：在畫面中，黑白分割有種均衡度，只是分割黑白的方式各有不同，有的以線為主，有以點為主，或線面結合的；可以運用黑多白少的構圖：與白多黑少形成對立面，主要精力側重於刀法組織的變化、整體分割的尺度及黑白關係的佈局，要有意識形式的抽象性，用思維形態來組織畫面（圖02—20）。

通過以上練習結果可以發現，思路和觀念打開後既可以得到非常豐富的多樣統一的美，包含黑白的點、線、面、形、體的不同形態與組合的美，以及黑白分割、層次對比、節奏韻律、構圖佈局、疏密均衡、刀法組織的不同形態與組合的美感（圖02—21），對同一內容的多次闡釋由於表達的形式不同可以產生不同的畫面效果和視覺感受。

二、木刻刀法組織的規律

1、刀法的造型結構處理

木刻是一種減法的藝術，這就決定了刻木刻時一刀下去就要準確地刻出物體的結構和造型，不可能象畫素描和油畫一樣可以經過多次修改，即使是刻劃灰調子也是如此。如果造型能力不過關或者事先沒有深思熟慮，那麼在刻不準的情況下就只有靠修版來彌補，不過可以肯定一點，經過修改的刀觸，它的效果也不會好到哪裏，因為木刻所特有的“力之美”是靠刀鋒乾脆利索地刻出剛勁有力的刀觸來體現的，這種特殊的藝術效果是木刻版畫的一種強度和力度（圖02—22）。

1、刀法與豐富的表現力

我們所要表現的對象是豐富多彩的，而每個人對於客觀事物都有着不同的主觀感受，所以也不應該用千篇一律的刀法來體現我們心中異彩紛呈的大千世界。以各種刀法的疏密深淺、輕重緩急來恰如其分地顯現多種多樣的點、線、面、體，在對客觀形象的感知基礎上對諸多因素進行調度、整理，把刀觸痕跡組織在一起就可以產生豐富的視覺美感，木刻版畫藝術也就在此時放射出自身獨特的光彩。木刻版畫的灰色調子不同於其它版種的表現方法，因為木版畫黑白反差強，需要用刀去組織灰調子，不同的各種刀痕排列起來所產生的灰色調形成千變萬化的效果（圖02—23），同時有機地協調在畫面當中。

2、刀法的整體性

任何一幅藝術作品的整體關係都是由若干個局部關係構成的，每一個局部的刀法組織都要安排在整體效果中最適當的位置，相互間發生着有機的聯繫而不是相互排斥和牴觸。一幅優秀的版畫作品猶如是一曲美妙的交響樂，只要不符合主旋律的節奏，即使是再優美的聲音也不過只是一種噪音。藝術的整體感對不同類型、不同思想內容的作品有着不同的側重方面，如果不符合這種整體要求，一刀或一個局部即便刻得再有趣味也只有忍痛割愛，因為只有整體的完美才是藝術家所真正追求的目標。

4、刀法舉例

各種基本的刀法通過各種不同的用刀技巧，會產生出千變萬化的藝術效果，下面就木刻的基本刀法進行舉例。刀具的應用和刀法的組織可以根據自身的創作意圖和經驗偏好進行變化，沒有必要拘泥於某一種定式。（圖02—24）

①用刀的中鋒刻入木板，果斷地向前直推，線的兩側整齊鮮明，給人以清晰明快之感。

②在運刀的時候採用進退的方式，產生的線條有一種凝重的效果。

③刀具向一邊偏倒行進，使刻出的線內齊外澀，線條兩側產生不同的感覺。

④主要是用平刀的刀鋒貼在木板上由淺至深地推進，刻出的線條是由黑逐漸過渡到白，有一種特殊的韻味。

⑤用較大的圓刀或平刀淺刻版面，能夠產生一種薄如蟬翼的透明感。

⑥用圓刀或平刀的刀鋒左右搖擺向前推進，版面上就會形成一排“之”字型的線。

⑦使用刀具或鋼針等堅硬的物體劃掛版面，破壞的木質纖維在施印後就會形成一種斑駁的灰色調。

⑧運刀推進時轉折乾脆利落，形成剛勁有利的效果。

⑨刀具入木後隨即挑出，或用鋼針之類直刺版面，這種刀法經過重複排列後呈現一種秩序美感。

三、黑白木刻版畫練習過程中的注意事項

1、黑白灰計劃

確立初稿的時候就要考慮好整個畫面的黑白灰的關係，尤其是相對複雜的的畫面，否則的話，在刻制的過程中就會有更多的麻煩。

2、製作過程中的耐心與保證

刻制和印製過程中應有足夠的耐心和恆心。很多時候我們急於看到自己的創作構思付諸實現而在刻制和印製過程中過於草率，最後又因畫面中諸多的不足而後悔不已。實際上，版畫是一種間接的藝術形式，只有嚴謹認真的創作態度和嚴格不苟的工作程序才能保證作品的完美體現，版畫家也就是在這種耐心和恆心的反覆鍛鍊和心智修養的不斷磨練中使自己的藝術作品逐步地走向成熟。

3、灰色調的處理

要把灰調子的表達提高到應有的高度。黑白木刻中的灰調子不僅具有造型性和裝飾性，更具有強烈的表現性，由各種點線的不同形式所組成的灰調子比起大黑大白來説有着更為廣闊的表現空間，一幅優秀的黑白木刻作品往往是憑藉帶有主觀色彩很強的灰色調的精彩處理才達到如此強烈的藝術感染力。因此，一個優秀的版畫家應該在創作中善於駕馭灰調子，使其完美地體現自己想要表現的藝術主題。

4、製作狀態

黑白木刻版畫對初學者來説，很新鮮也很好玩。我們應該延續對版畫輕鬆愉悦的心態，尤其是在刻制、印製的過程中保持這種良好的心理狀態，輕鬆愉悦的心態和認真嚴謹的工作作風並不矛盾，它們是相輔相成的。

5、全面的知識修養

現代設計學為表達藝術家的審美感受和創造藝術形象的基本要素如：形體、結構、空間、平面張力、節奏、韻律、肌理等提供了較為科學系統的理論，對這些知識要進行有意識地吸收，會使我們提高藝術修養和拓寬文化層面，使創作出來的版畫作品具有有明顯的時代精神。

第五節木口木刻技法

木口木刻是木刻版畫的一種，由於採用材料的橫斷面和縱切面的不同（圖02—25），木刻版畫分為木口木刻和木面木刻，本節講述的是在木材的橫斷面上通過刻制、拓印等手段過程來塑造形象和表達主題的木口木刻。因為木口木刻使用工具和製作程序的特殊性而形成了自身獨特的藝術語言和表現方法。木口木刻發源於英國，當時主要的功能是用於複製油畫，如複製油畫風景、油畫人物、油畫風情畫等。木口木刻是在不斷的發展中逐漸轉變成獨立的畫種，從而傳遍世界，世界上有很多著名的藝術家用這種藝術方式創作出了大量優秀的作品。

一、木口木刻的工具、材料

1、版材的選擇

科學的選材是保證木口木刻藝術完美性的重要前提。選擇版材應從木材的組織構造和材料特性與藝術創作的適用關係出發，既要考慮木材的質量，又要滿足木口木刻藝術實際的需要。

確定木材是否優質，主要是看木材的材質和耐久性，用於木口木刻比較理想的版材應該符合以下條件：木質結構均勻細密，吸濕性低，脹縮性小，着墨性好，截面光潔無疤節，抗壓和耐磨性好。適宜的木材有以下幾種：黃楊木、水曲柳、核桃木、梨木、或一些果木等。

2、主要刀具

木口木刻版畫所使用的刀具，不同於其它木面木刻版畫的刀具，比較特殊，和銅版畫的雕刀近似（有些銅版刀可直接為木口木刻所用）。它的主要刀具包括（圖02—26）：

① 單刀 其中單刀還包括：三角單刀、單口單刀、圓口單刀，其中每一種都有大、中、小的區別，它的主要作用是用來刻出一條單線或多次刻出排線。

② 排刀它的刀型由於有齒鉅及齒量的不同，分為少齒、多齒排刀和窄齒距、寬齒距排刀，可以刻出較大面積的排線（圖02—27）。

③ 搖刀 只有刀口寬度和齒距大小的不同。它的主要作用是刻出大面積的點線或排線。

④ 滾點刀 可以分單排滾點刀、多排滾點刀。它能夠在版面上滾出一排或多排的細點。

木口木刻刀具不僅限於此，這只是一部分比較專用的工具，也可以利用木面木刻的工具和根據自己的實際需要進行製作。

二、木口木刻的刻制及印製

木口木刻的刻制和印製過程和木面木刻大致是一樣的，在此就不多贅述，重點是介紹一下和木面木刻不同和需要注意的地方。

1、木口木刻的刻制

木口木刻的刻制過程與製作程序基本和木面木刻的製作相同，但由於木口木刻一般畫幅較小和工具的特殊性，所以在刻制過程中要注意使用工具的表現性。特別注意黑白灰的節奏關係，處理好灰色調的層次，根據情況可以結合使用木面木刻的工具，以使畫面變化豐富。木口木刻材料與工具的特殊性，決定了其能夠製作非常精細的作品，和獨特的藝術特徵。因此木口木刻應揚長避短，發揮其長處，而避免模仿木面木刻的現象出現。

① 首先需要畫稿，稿子可以直接畫到版面上（圖02—28），畫出畫面的構圖、基本造型和大的黑白布局就可以了，不要畫的過於細緻，否則就會影響在刻制過程中刀法的靈動性和流暢感。然後遵循着由大到小、由粗到細的原則進行刻制和調整，直到達到理想效果為止。

②由於木口木刻在刻制的時候使用了很多專用的刀具，所以應該掌握各種刀具的正確使用方法和了解它們所起到的主要作用。

A、單刀和排刀的正確握法是用拇指和食指捏住刀具的前部，其餘手指握住刀柄，手掌頂住刀柄的尾部，注意使刀具的底部和手指保持在同一個平面。在刻制的時候，用左手的食指壓住刀具的前端，這樣才容易保證刀子前進的方向（圖02—29）。

B、搖刀有兩種握法。第一種握法是用手整個地攥住刀柄，刀子與版面保持垂直，一邊搖動一邊向前推進，可以刻出一排排均勻細密的點線；第二種握法是是用拇指和食指攥住刀柄的前部，其餘手指握住刀柄的中後部，刀具與版面水平向下傾斜，使刀尖接觸版面向前推進或向後回拉，用來刻出大面積的排線。

C、單排滾點刀的握法和拿鉛筆一樣，多排滾點刀的握法是拇指和食指攥住刀柄的前部，其餘手指握住刀柄的中後部。在刻制的時候，用滾點刀在版面上非常自由地來回滾動，可以滾出一排或多排的細點。

2、木口木刻的印製

① 清潔版面 由於木口木刻比起木面木刻來説版面刻制更加細膩，層次更加豐富，所以對版面的清潔也應該更加徹底，首先用板刷掃拭整個版面，刻畫細微的地方可用橡皮泥粘淨（圖02—30）。

② 調墨 需要注意的是，木口木刻的用墨和木面木刻不同，不能使用膠印油墨，因為膠印油墨容易堵塞住木口木刻版面上細緻的地方造成糊版。木口木刻使用珂羅版油墨，這種油墨具有墨性稠、濃度高，流動性好、抗水性能優良，粘性低等性能，它的乾燥性能也很適合手工印刷。

由於珂羅版油墨比較硬，所以在調墨的時候要有耐心，反覆調試，直到把油墨完全調熟以後才可以用墨滾上墨（圖02—31）。

③ 上墨 木口木刻最好選用比較硬一點的墨滾，用墨滾在調墨台上反覆地滾動，使其均勻地沾上一層薄薄的油墨，然後在版面上按照先重後淺的原則上墨2－3遍即可（圖02—32）。

④ 放紙使用薄一些的生宣。放好紙後，用手掌在紙背上均勻地抹擦，使紙張能夠緊緊的依附在版面上（圖02—33）。

⑤ 印刷 木口木刻的印刷只能用手工印刷。用鋼勺或木蘑菇一類的堅硬光滑的物品在紙背上來回的磨壓，開始先磨顏色重的地方，顏色淺的部分用力要輕一些，千萬注意不要把紙磨破（圖02—34）。

⑥ 揭紙用雙手捏住紙的一邊輕輕揭起即可（圖02—35）。

⑦ 修整 根據第一張印出的畫面來調整版面（圖02—36），直到畫面滿意再進行正式印刷。然後在畫架上晾乾後進行保存。

本章主要講述了黑板木刻版畫的一些形式規律、刀法組織和具體的技法過程，目的是使學習者瞭解並掌握黑白木刻版畫的一般規律，並進一步對自己的藝術語言進行探索。藝術創作過程中總是交織着理性和感性、繼承和創新二個方面，特別一幅作品的完成往往依賴着理性的指導，藝術技巧和修養也時常起着決定性的作用，所以理論上的學習是十分必要的，它將在你隨意運刀的時候，起到潛移默化的指引作用。

需要着重説明的是，普遍性的規律只能啟發和引導大家去探索，在我們對木刻版畫的基本技法和創作過程都熟練掌握以後，就不要再被這些理論知識所束縛。所謂的藝術創作最重要的因素是創新精神和自由精神，在藝術發展過程中，充滿着無法預料的變數，它們的走向是不能被規定的，人類自由創新的天性也是不能規範的，藝術精神和人的自由創新的天性，一旦被規定或規範，必將導致藝術語言的蒼白和藝術創作的匱乏。只有在繼承與發展、傳統與創新的探索當中增加對現代人文精神的關注，樹立新的版畫藝術觀念和審美價值取向，突破版畫舊有的僵硬教條，拆除自我封閉的高牆壁壘，我們的版畫藝術才能得到多元化發展，也必然會具有越來越強大的生命力。

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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