第二章 世界木版畫的歷史與發展
第三節 十八世紀木刻版畫在歐洲的復興
一、畢維克和他的木口木刻藝術
如果説十七世紀木版畫在歐洲的低落，那麼十八世紀在版畫史上是一個蓬勃發展的重要時期。這時歐洲的藝術中心已經逐漸轉向巴黎。英國的藝術開始崛起，荷加斯是第一位中興畫家，開諷刺版畫之先河。勃萊克是在本世紀末出現的另一位卓越的英國版畫家。
複製版畫，到了這個世紀，已經形成一個非常繁榮的行業。巨大的市場需求使一個畫家出賣版畫複製權比出賣油畫原作更為賺錢。因此當時著名的畫家無不僱用雕版師，複製自己的油畫。而所有著名的油畫也都有版畫複製品。有人説從版畫裏可以找到美術發展的全部蹤跡。
版畫複製事業刺激了版畫製版技巧的進步，銅版畫的一些新的製版方法都發明在這個時期。雕刀木口木刻的出現，復活了衰落已久的木刻藝術。
從十六世紀銅版畫的興起，由於它的精細和豐富的表現力而幾乎獨佔了版畫領域，木版畫因而衰落。但對書籍插圖來説，銅版畫有個重要的缺點，就是它是凹版，必須和凸版的鉛字分開印刷，而木版畫則是凸版，可與鉛字同機印刷。所以那些便宜的書籍為了降低成本，一般都採用木版畫作插圖。當然這些木版畫無論刻制和印刷都是很粗糙的。兩個世紀以來，木刻版畫就主要以這種粗拙的形式在歐洲流傳着。
法國的一位雕版師兼室內裝飾師巴比倫（Jean Michel Papillon 1698—1776），採用耐磨的硬木的橫段面，即木口面作為版材，以雕銅板用的手推雕刀（burin）為工具來雕刻凸版。由於木口緊密，雕刀又精細，所以取得很好的印刷效果。
本世紀使木刻從沉寂中復興的是英國插圖畫家、出版家托馬斯·畢韋克（Thomas Bewick 1753—1828）他生於英國的紐卡斯爾，14歲向以為2金屬雕版師貝爾比（Ralph. Beilby）學習雕版。這個作坊裏除了刻制商業印刷用的銅雕版外，還雕刻銅鐘面、劍柄、槍托、門把等。這使他具備了在各種材料上雕刻的能力。經過幾年的刻苦的訓練和工作後，在他21歲時就以一個雕版師去倫敦工作。但他不願意只專一做一個雕版師。不久他組建了一家印刷所。
最初，畢韋克為一本《寓言選》作插圖，他用銅版雕刀在黃楊木的木口板上刻制，雖不及銅雕版那麼精細，但比那些低價書的插圖要精美的多。因此很受人們歡迎。
畢韋克在1785年開始了他的第一部重要的作品《四足動物概説》（圖8—1）的插圖。他們埋頭工作五年，於1790年出版，獲得極大成功。畢韋克又着手他的第二部重要書籍《英國的鳥類概説》的出版。在這兩部鉅作中，畢韋剋制作了其中全部的動物插圖和題飾、尾飾等裝楨。以前所未有的精緻優美的風格展現給世人，引起了出版界的轟動，被稱為“畢韋克風格”而贏得了國際性的聲譽。
畢韋克的成功，是他長期一絲不苟地工作的結果。凡是國內的動物，他都儘可能的找到實物或標本寫生，只有找不到的才按參考書改刻成木刻。每幅畫稿都作細緻的素描稿，並加上水彩，然後再精工刻成木刻。因此書中動物的結構都準確生動，皮毛的紋理、顏色感覺無不逼真。每個動物還配以相適應的環境背景《野牛》（圖8—2），或是優美的田野景色，或是參差錯雜的花草樹木，與動物渾然一體。
然而，這兩部書中插圖最精美的恐怕還是那些題飾和尾飾。它不受書的內容限制，是畢韋克自由施展才能的地方，在方寸的天地裏，表達他對大自然和田園生活的讚美和熱愛，並且顯示了他對生活的一種幽默感。例如：孩子們在雪地裏追尋獵物；漁夫在灌木蔭下垂釣；孩子們歡樂地在村邊墓地上嬉戲；歸途的農夫正走在橋上，突然一陣風吹走了帽子；洗衣婦正在洗衣。使這種枯燥的科學書籍裏充滿了生活情趣和藝術氣息。他打破了木刻把黑輪廓線作為主要表現手段的傳統刻法，而用從黑到白不等的灰色來組成畫面，而灰色調子有依靠用雕刀刻出的不同走向、不同粗細的白線來控制，畫面上很少有不動過的大塊黑色。刻成的作品精緻而豐富。可以説，畢韋克是繼丟勒之後又一次把木刻藝術提高到新的高度的人。他有許多學生繼續他們的事業，形成了十九世紀英國木刻嚴謹優美的傳統。他的方法也風靡整個歐洲，特別是書籍插圖，幾乎無圖不是畢韋克了。
二、勃萊克的凸印版畫
十八世紀末，英國畫壇上出現了一位集詩人畫家於一身，創幻想與浪漫的藝術世界於當代的版畫家勃萊克。他是英國浪漫主義的先驅者之一。
威廉·勃萊克（Willian Black 1757——、1827）生於倫敦，從十五歲開始雕版學徒生涯，1779年曾入皇家美術學院學習。1784年他在倫敦開了一家版畫印刷店。從1788年到1794年他出版了一批稱作“啟蒙版畫”的詩集。由他自己寫詩，自己插圖、製版、印刷、上色、發行。公出版有《天真之歌》、《經驗之歌》、《天國與地獄結婚》、《亞美利加預言書》以及《歐羅巴寓言書》等十餘種。他使用一種獨特的製版方法，即把銅板作凸版印刷，他先用防蝕劑在銅板上寫字作畫，然後在酸中腐蝕，字、畫周圍都被腐蝕下凹，只有字、畫是凸起的。然後，上油墨如同木刻一樣印刷。字和畫都在一張畫面上。他還為此發明了一種在銅板上寫反字的轉寫技術。他的繪畫形象從來不到現實生活中去觀察，而據他説是靠“內心的眼睛”去尋找。甚至他的那種獨特的銅板凸印的方法，據説也是他死去的弟弟在夢中告訴他的。
1795年他用銅版凸印創作出版了十二幅大型版畫，用一種自制的不透明的膠彩上色，內容廣泛，取材於聖經及彌爾頓和莎士比亞的作品。如《上帝創造亞當》是其中的一幅，雖是取材於聖經的《創世紀》，但按勃萊克的理解：造物主在造人的同時，又不懷好意地造了纏身的毒蛇，因此上帝造人，正式一切災難的開始。
勃萊克是傑出的詩人，1804年開始為彌爾頓包括他膾炙人口的長詩《失樂園》在內的詩集《彌爾頓》作插圖50幅。接着又為他的另一部長詩《耶路撒冷》（圖8—3）作插圖100幅。均於1808年完成。不過他不再像以前那樣以防腐蝕劑滿塗銅版，以刻針刻線後腐蝕成版，畫面所有刻線都是凹線，猶如雕刀在木口木版上刻線一樣。滾上油墨作凸版印刷。黑底白線有一種非常厚重的木刻效果。
在1821年為古羅馬詩人維吉爾的《牧歌集》作17幅小插圖（3.8x7.5釐米）是勃萊克唯一用木刻製作的插圖。刀法自由奔放，是他成熟期的作品（圖8—4）。但是以當時傳統的插圖要求，或是和畢韋克的作品來比，似乎顯得粗糙。勃萊克的一生，無論在政治上、宗教上、藝術上他都反對世俗成規的束縛，而完全按照他自己的理解自由行事。他公開攻擊皇家美術學院的一套藝術標準，因此被人稱作“瘋子”。在以後的100年中，幾乎被人遺忘，直到十九世紀末，才得到世人的承認。並列為英國傑出的藝術家。
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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