這是不可能沒有注意到，抽象是享受重新在當前西方藝術的突出，它也清楚，在德國，這股風潮提請大幅抽象繪畫首次出現在20世紀初的動作。
這是一個重點，從歷史上看，至少，肯定是裝修。
一個世紀已經過去了過人的精力，導致在短期內從1907年到1919年，到表現主義，未來主義，立體主義，風格派德，建構，suprematism，達達主義和包豪斯的基礎發展的小雨- 這這是遠從詳盡的列表。
從這些可怕的運動中獲得一種視覺語言的重新崛起 - 特別強調，這並不奇怪，與德國自身的藝術歷史最密切相關的 -幾乎似乎是一個自發的情況下，百年致敬。然而，如果這種影響是顯而易見的，他們在哪個點開始形成了目前德國藝術辨認傾向是少一些。
托馬斯Zipp（上面和下面），其首次個展發生在1998年，工作一直試圖創造20世紀初，目前之間的連接。
他合一的合併，從歷史，政治，科學和哲學的提示收集的引用，通過顯然是對立並列的可能性在不尋常的見解。
Zipp主辦的藝術歷史典故的框架內，揭示了與現代主義的各種模式，從建構到達達的明顯的迷戀。
馬庫斯AMM，倫敦雖然在他的家鄉著名的，也是一個明確的現代主義圖案的早期採納者。
他在1999年photograms系列振興相紙在其中暴露在光線下，以創建“消極的”圖像放置在它的上面（下面）的對象的技術。
Popularised如曼雷的攝影師，它也被廣泛使用由匈牙利藝術家LazloMoholy納吉，於1923年，成為了包豪斯的講師，著名學院的工業設計和藝術的革命合成為前提。
Lazlo的任命是特別重要的意義，他是受到俄羅斯的建構，將滲透包豪斯本身和德國藝術的後續發展，嚴重影響整個20世紀20年代的熱情影響。
雖然AMM的早期photograms指更明顯的表現主義傾向，管轄早期包豪斯生產的，他自己的實踐，也將建構的影響日益顯現。
卡佳Strunz的雕塑，裝置和拼貼她條款的20世紀的歷史“善後”，在2001年開始表現出靈感。她的工作一樣AMM，早期跡象表明效忠抽象的幾何，再次表現主義的形式與特定的債務。
事實上，Strunz的圓滑，稜角分明的雕塑作品和沃爾特格羅皮烏斯“自己的”三月死“紀念碑（下同）之間有驚人的相似之處。
在1919年設計，並於1920年建造的，它是格羅皮烏斯數現存的早期作品之一（由納粹摧毀，後來附近的一個副本取代）。
雖然馬庫斯AMM1999年的參考包豪斯固然顯着，這個傳奇的機構支撐的幾個較新的更根本的時尚藝術家的實踐的校風。
克勞迪亞維塞爾，在2004年，他畢業於慕尼黑AKADEMIE DER BildendenKuenste生產工程包括陶瓷，安裝，版畫，拼貼和普遍的裝飾藝術相關聯的對象。
包豪斯“通過她的多學科的實踐藝術創作的全面的觀點相呼應，韋澤隨着文體的發展後，如裝飾藝術也採用了它的審美的詞彙。
妮可Wermers以類似的方式，適用於從現代主義設計的一個悠久的傳統宰殺的對象，如煙灰缸，傢俱，甚至在商店中使用的網關探測器，一個專門的功利性的基礎上生產的視覺語言。
這些作品 - Wermers作為立體拼貼方面 -不僅存在過去的當代修改，但作為準歷史的對象，可能會振振有詞已撰寫的動作，她指指數。
丹妮雅各布的工作在感覺和織物（下同）提到了類似的關切，大膽，建構形式相結合的裝飾藝術方面。
在眾多的德國畫家的工作表明效忠於20世紀初的實驗，托馬斯Scheibitz是第一，以吸引國際社會的關注之一。
在1997年首次展出，Scheibitz結合抽象的形式形象化的姿態，導致一些批評者找到與畢加索早期立體主義的相似之處，並定義為“後立體派”他的工作。
事實上，一個歷史性的引用的廣泛出現在Scheibitz的繪畫，包括典型的早期契裏柯強調消失點，曲線，抽象馬爾克飛機，越來越多的建構的正式語言。
此外，他的普遍疲弱，往往不和諧的顏色調色板 -其中藴藏着一些相似萊比錫藝術家新勞奇（Scheibitz還提出了和前東德的教育） -貫穿他用同樣不合時宜的，期間質量的工作，儘管兩位畫家之間的相似之處，否則很少。
隨後迅速通過讓人聯想到建構主義美學的幾何平面實現增加純抽象利益Scheibitz早期強調的是抽象形式。
雖然在一段時間內，Scheibitz工作出現了一個異常的東西，在德國和國際藝壇斤斤計較具象繪畫，其他新興藝術家開始提供一個可以讀取上下文內，他的工作。
其中最重要的一個無疑是HansjörgDobliar的首次個展在2004年，初步跡象顯示區別顏色的繪畫飛機的興趣，這將很快成為各種早期的抽象的現代主義傾向的合成。
Dobliar也涵蓋各種各樣的表現，rayonism，未來主義和建構的影響，是指通過他的繪畫和雕塑，形成一個推論的拼貼作品，如達達運動。
許多其他最近德國畫家，也暗示現代主義形式的各個方面。
馬可波羅美髯的敬意幾何抽象範圍從複雜的建構合成（左）越來越相比下來，更類似於suprematism的成分。
年輕的藝術家，總部位於漢堡的邁克爾Conrads（左）也借用，同時結合立體主義的繪畫特質，甚至表現的幾何抽象。
約斯特明斯特自由適應了早期的抽象圖案（見下文），而畫家YesimAkdenis格拉夫（頁面底部），最近避開了她的敍述格式為主，連同強調，如面料的拼貼材料提出對抽象接近，。
如果對歷史運動的重點顯然是目前德國藝術的重要的功能（之一，越來越多地迴盪整個歐洲和美國）這種趨勢的背後可能的衝動需要加以考慮。
如前所述，現代主義與目前復甦的時間路線是驚人的，幾乎同時在兩個新的世紀，一定意義上的變化標誌着開年發生。
似乎也有可能，但是，當代的重點是對過去不只是症狀通常在藝術的週期性趨勢，但對藝術的感知更廣泛的重新調整，並一部分，代表。
更重要的是，德國的做法是儘可能，是幾乎可以肯定在工作中進一步因素之一，不僅關注本身的藝術身份，但德國的身份本身。
要擴大這種説法，我們將重新考慮另一種21世紀的趨勢，德國在其中起到了形成的作用：繪畫的優先次序，並特別強調敍事成形。
簡要雖然徹底為主的藝術在新世紀的開年生產的極盛時期，現在傳説中的新萊比錫學校，已經開始通過了第一次重大的“發現”在1997年感受到它的存在，發現這方面的關注，明星，新勞奇（以上）。
一次大量生產，以市場為導向的工作，有效地定義了二十世紀的最後十年，正面臨着越來越大的審議時，挑戰其至高無上的基礎上對立的理想：“傳統”的學術嚴謹性，成形和值返回到媒介的繪畫和繪圖等。
幾個年輕的德國人加入萊比錫搜索正是這樣的培訓學院 - 添埃特爾，大衞施奈爾，馬蒂亞斯Weischer -形成鞏固其名聲越來越大的畫家的第二次浪潮的一部分，到2004年，他們廣受好評的工作已經到了大成了一個新在藝術的方向和嚴重性。
一個一般不起眼的前東德小鎮是什麼樣的國際藝術地圖上放置牢固，根據熱心的美國收藏家Rubell家族，構成了“21世紀的第一個真正的藝術現象”。
然而，德國人自己，新萊比錫學派的成功是遠遠比以前陳舊的藝術表現形式的凱旋而歸的象徵。
對於許多人來説，它的榮耀，部分原因是一種感歎，前解除武裝，復員和重返社會的殘餘revivified通過，其明白無誤的社會主義現實主義的根源，反映了一種風格，甚至傳播一個“Ostalgie”的浪潮，前德國東部的懷舊已經悄悄地開始出現最初的興奮後，統一。
相比之下，的現代主義，是現在這樣一個德國藝術的顯着功能上的焦點 -和這，正如我們所看到，開始讓自己覺得萊比錫的榮耀同時 -代表一個完全不同的感受力;一個德國的藝術生命力的反思上個世紀的曙光，並持續整個“二十幾歲的一統天下。
figuratism彷彿萊比錫本身完全區別於一般避開，採用現代主義美學的地方的可能性，併成就一個更樂觀的重視;其中一個重點在整個德國- 正是因為它存在 - 最初參與。
有其他方式到過去涉足其中，通過暗示，這反映了在柏林牆倒塌以來，已在整個歐洲發生的變化積極。
現代主義是第一運動之一，同時涉及整個非洲大陸高度依賴東部歐洲的創造力，如康定斯基，薩爾瓦多Lissitsky，Moholy納吉和塔特林的名稱是其發展的規模和廣度的關鍵。
與歐洲地圖恢復到戰前狀態，這樣的對話再次成為現實。與柏林，特別的東部和西部的新的會議中心，全市已湧現作為一個藝術人才作為重要的大熔爐，它的方式，為戰後的紐約。
所有這些突發事件，巧合和事件無疑是在強調發揮的前前衞的角色。但另一種，可以説是更為重要的因素是也有內在的復興。
現代主義的反思：藝術中的作用
現代主義的過去，自己的反應雖然是激烈的，是有理有據的。無休止地批判和理論，一切發生了變化，面對西方藝術的催化劑，支撐，現代可能是最廣泛的討論那些影響的變化。
格特和烏韋托比亞斯，主要是為他們largescale的木材切割打印已知的孿生兄弟，不僅反映在他們的意象中的現代主義美學，但也呼應的功能和價值，它的許多動作舉行的印刷品。
實驗與平面設計，尤其是字體，形成了20世紀初藝術的中心環節，使視覺和詞法，便宜重現性好，易於傳播的報表。幾乎其作為實驗藝術品本身的發展為根本，以促進現代主義思潮的宣言，小冊子和雜文廣泛。
其中一個重要的問題。在什麼時候，沒有二十世紀的藝術家開始迴避的關鍵框架，看似小優先放置在自己的本職工作的知識定義？
雖然豐富的辯論存在傑夫昆斯的工作，例如，價值一點已經提供昆斯自己，誰是他對一般藝術評論不一致而臭名昭著。
一般票價在20世紀後期的藝術領域的其他主要球員，比如村上和赫斯特更好一點。相比之下，甚至顯着頑抗沃霍爾的做法，這些藝術家選擇性模仿，提供了某種基礎，他的思想與“安迪沃霍爾的哲學”（1975年）。
這裏的推論是，缺乏嚴謹的失敗，以滿足某種虛擬的標準，但作為藝術史不斷證明，藝術的先決條件是一個不斷變化的，善變的概念，主要是由藝術家本身。
而根據新的德國藝術，當代的時代精神改變了有利於物質高度風格。
藝術價值：現代主義和道德在20世紀初的藝術家可能已經呼籲徹底改變，但在一個壓倒性的尊重，他們保持着幾代人過去的不可侵犯的聯繫。
這是一個在藝術作為一項指導原則，道德上負責任的努力與特定的社會，政治甚至精神的作用，執行的信念。
貝恩德Ribbeck精心製作的作品（左）似乎承擔早期幾何抽象的顯着特點，但他説的靈感來源，事實上，從傳統的運動相去甚遠。
相反，他瀕危物種，如瑞典的希爾達AF克利姆特或瑞士的艾瑪昆茲（左下圖），其中藝術創作內在精神的過程（即使都神祕地反映在抽象早期的發展幾乎完全為他們分別採取地方）神祕的藝術家。
丹妮雅各布，前面提到的，還創建了這些藝術家和他們的藝術意義的奇異查看的遺留下來的作品中，形成了一個關鍵的參考（見下文）。
然而，現代主義本身的指數同樣在自己的方式夢想家。對於Ribbeck，進一步的影響是“死glaserne凱特”- 所謂的“水晶之鏈”的信件，從1919年至1920年的建築師和藝術家之間的一個小團體的地方。
交流的願景是一個理想的社會，其體系結構應採取的形式，他們無拘無束試圖重新定義未來可能在他們的烏托邦關注的堅定。
事實上，該組的成員之一是沃爾特格羅皮烏斯，開始了他的同年字母開始到包豪斯藝術和工藝品的魏瑪學校自身的轉型，強調了他的努力的深刻思想方面。
從來沒有懷疑的道德，精神和智力的，藝術的價值是任何現代主義;也不甚至蘇聯或納粹最終鎮壓贊成，適應黨的宣傳英雄現實主義的“資產階級”或“墮落”生產。
當然，它可以始終認為，20世紀後期藝術的增加膚淺，恰恰是什麼作出有關在其中快速被更多的僱傭兵取代傳統的價值觀的社會，基於這個原因，它會永遠保持有效和引人入勝。
它的還明確，所有其烏托邦式的熱情，現代的時間和再次註定以看到在建的信念破滅，兩個世界的戰爭（畫家邁克爾鮑威爾（左）是也許的大多數在這方面明確的，玷污他的畫布至少油漆污跡和搭配怪異畸形人的形式康定斯基的風格圖案的清晰度）。
點，然而，而現代抽象的先驅爭取重新定義的現狀，近來的藝術選擇直接反映了當時的，積極支持的做法，金額比商業企業。
藝術家自己現在出現拒絕這種自滿情緒，來證明這一點，shatteringly新的鍵值還保留一個運動。現代主義復興的過去致敬，不僅在視覺方面，但通過鑑定其知識產權的目的;重新迎來了運動，是在試圖重新定義在不斷變化的世界的熱切。
如果在藝術實踐中的一個新的，更加自覺的時代即將到天亮，德國藝術家再次一路領先。
邁克布倫南，2009年1月夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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![[轉載]德國表現主義繪畫展覽](https://i3.mqcyw.com/ec33a5a287/fd7becee/be79e9e1c29e/f67ebce1c0de80e8ac65-s.jpg "[轉載]德國表現主義繪畫展覽")