意大利文藝復興三傑:歐洲文藝復興時期的藝術代表人物手工兒童畫教程

歐洲文藝復興時期的藝術代表人物達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅是文藝復興的藝術代表人物，被譽為”文藝復興三傑“。 15、16世紀是歐洲歷史上輝煌的時期，在以意大利為中心的歐洲出現了前所未見的藝術繁榮，這便是“文藝復興”。這一名稱的含義，是“再生”、“復活”，是希臘和羅馬的古典形式在世界文學、藝術和建築中的復活，它標誌着資產階級思想萌芽的產生。恩格斯曾經熱情地讚頌：文藝復興是一個需要巨人而且產生了巨人的偉大時代。達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾就是這個時代出現的藝術巨匠，史稱“意大利文藝復興三傑”。 達•芬奇(1415—1519)，出生於意大利北部的芬奇村。他是15、16世紀意大利的一位傑出的藝術大師和科學巨匠，也是整個歐洲文藝復興運動最重要的代表人物。可以説他是一位全才，他是畫家和雕塑家，作品完美而超過前人。作為科學家和發明者，他的理論和發現比他的時代先進幾百年。這位實踐工程師，可以從容地造出戰爭工具和和平年代的紀念碑，同時他又是一位有成就的音樂家和作曲家。他解剖過屍體，測量過太陽和地球的距離，正因為他博學多才，所以他的繪畫作品才那麼的傑出、那麼的耐人尋味，如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《自畫像》等等，多少年來以其雋永的魅力吸引後世，倍受美術愛好者的讚賞和推崇。 達•芬奇對建築、雕刻和繪畫創作都以大量素描為構思和研究的基礎，每個人物，甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生。可以這麼説，達•芬奇的素描起到了相當於甚至超過現代攝影作品的作用。例如在素描作品《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變、剛柔相濟，尤其用濃密程度不同的斜線表現了明暗的微妙變化。而且用線生動靈活、概括性很強，寥寥數筆卻包含着許多轉折和體面關係，立體感很強，人物表情也相當傳神。整個意大利，確切地説全世界的人都知道達•芬奇是個天才，正因為他多才多藝，精通各方面的知識，有着很深的文化素養，所以他能將前輩畫家關於人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的實踐和探索上升到系統理論。他將透視法運用到繪畫中，將中世紀的平面裝飾的風格改用焦點透視法，增強了畫面的空間感。他總結了明暗造型的規律，使用暗部和亮部的光線把物體表現的結實而又真實，例如名作《最後的晚餐》。 在技法上，他也不斷探索，經常改變顏色的調法，創造出一種被稱為“薄霧法”的表現手法。當時文藝復興初期的一些繪畫技法中，仍然殘存着哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平塗，色彩比較單調，體積感和空間感相對較弱。而達•芬奇 “薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。如作品《蒙娜麗莎》，如今全世界的人都一直在談論她那“神祕的微笑”、“迷人的微笑”，不同的觀者或在不同的時間去看，感受都不一樣，有時覺得她笑得舒暢温柔，有時又很嚴肅，有時又略帶哀傷，有時甚至顯出譏嘲和憂鬱。這是為什麼呢？因為一般人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達•芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現、模模糊糊，沒有明確的界限，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕而又迷人的微笑”。由於達•芬奇的知識領域非常的寬闊，他的豐富的想象力迷住了當時很多的藝術家，我們從《蒙娜麗莎》這幅肖像畫的背後的景色便可窺見一斑，山峯、道路、小橋、流水都在夢幻般、飄緲不定的氣氛中出現，有點類似於意境幽遠的中國古代山水畫，彷彿以此證明蒙娜麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界裏。達•芬奇是一個藝術家，同時又是一個淵博的學者，所以他的繪畫藝術象陳年佳釀那樣令人回味無窮，又似汪洋大海那樣讓人覺得深不可測，難以揣摩。 盛期文藝復興的第二位大師是米開朗基羅(1475—1564)，當時他是與達•芬奇齊名的天才藝術家。米開朗基羅出生於意大利北部的卡普里城，他不僅是一位偉大的雕刻家、畫家和建築家，還是一位詩人。法國作家羅曼•羅蘭曾經稱讚他説：過去從未有過象這樣的人出現過，他把繪畫、雕刻、建築一下子都掌握了。具有多方面的才能，是當時文藝復興巨匠們的一個共同的特徵。如果説，達•芬奇把藝術視為科學、賦予藝術以理性的話，那麼米開朗基羅則把藝術視為神聖的個人創造、賦予藝術以力量和激情。達•芬奇畫《蒙娜麗莎》一幅肖像畫用了四年的時間，而米開朗基羅則在五年中獨自一人完成了西斯廷教堂五百多平方米的巨大的天頂畫，他那過人的精力、雄心勃勃的創作激情、無所畏懼的性格，使他成為西方藝術史上第一位具有浪漫主義色彩的超越時代的藝術大師，同時代的人稱他為“神聖的米開朗基羅”。