天津泥人張彩塑的歷史 天津泥人張彩塑是清朝道光年間發展起來的一種民間藝術，自張明山先生創始，歷經四代流傳，至今已180年曆史。第二代張玉亭（1863一1954年）繼承父業，善於從動態中表現人物，其作品更多反映勞動人民，諷刺揭露黑暗勢力，藝術成就極高。張明山、張玉亭的作品曾獲巴拿馬賽會的金獎，巴拿馬國際博覽會的榮譽獎，並在南洋各地展覽會上獲得獎狀、獎牌20餘件。“泥人張”第三代張景祜（1891一1967年）創作了不少革命歷史題材的作品，深入少數民族地區，創作反映少數民族生活的作品，為彩塑藝術開創了新的途徑。如今第五代傳人張乃英以及彩塑專業人員的一些優秀作品已為國家收購和博物館收藏定期陳列，部分作品並選送外國展覽。日本蘆屋市恩巴“中國近代美術館”於1983年曾為“天津泥人張彩塑”建立了陳列專室，展出作品58件。
天津泥人張彩塑創始人張明山
天津泥人張彩塑的藝術風格 泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態、追求解剖結構，誇張合理，取捨得當，用色敷彩，匠心獨特，形成了獨立的體系，達到了形神兼備，令人愛賞不已。郭沫若、趙樸初、吳作人、徐悲鴻等大師都分別題詞、著文予以頌揚。
天津泥人張彩塑的工藝特點 泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有着服務社會、美化環境的重要作用。它所用材料是含沙量低無雜質的純淨膠泥，經風化、打漿、過濾、脱水，加以棉絮反覆砸柔而成“熟泥”，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置於爐火周圍，正確的晾乾方法應是自然風乾。“泥人”徹底乾燥後要入窯烘燒，温度要達700攝氏度左右，出窯後經打磨、整理即可着色。彩塑的用色，現在比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差容易爆裂、脱落、褪色，不能長久保存。隨着科技的發展，現在使用丙稀色，儘管價格較貴，但優點很多，覆蓋力強，不爆裂、不脱落、不易褪色，幹後不溶於水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。 目前“天津泥人張彩塑工作室”有兩個創作組和一個生產組，在古文化街設有“泥人張”彩塑門市部。工作室還承接了河北省安國藥王廟、北京戒台寺、頤和園、天壇、邯鄲“黃粱夢”以及天津天后宮和戲劇博物館等單位的大型彩塑作品的創作和製作任務。
天津泥人張彩塑的傳承
1949年後，人民政府對泥人張彩塑採取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先後受聘於中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先後招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞：“昨日造人只一家，而今桃李滿天下。”
20世紀60年代初，泥人張彩塑工作室曾兩次進京舉辦泥人張彩塑優秀作品專題展覽，當年周恩來總理曾委派鄧穎超、陳毅主持在中國美術館舉辦的展覽會開幕儀式。
泥人張彩塑在藝術上繼承了我國古代泥塑的優秀傳統，並有所發展和創新。張明山父子為中國泥塑作品從佛殿神堂步入尋常百姓家作出了重要貢獻，堪稱我國近代泥塑藝術巨匠。
天津泥人張彩塑
天津泥人張彩塑作品欣賞
天津泥人張彩塑圖片欣賞
