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[轉載]讓木刻飛--高嶺

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原文地址：讓木刻飛--高嶺作者：永勝版畫空間

讓木刻飛

——楊永勝的木刻創作新義

高嶺

2011-5-19

木刻如何能飛？那些刀鑿是金屬的，那些木板是沉重的，轉印後的紙張再輕，沒有狂風也無法飛揚。但楊永勝創作的木刻作品的確飛了起來，只不過它們沒有飛在物理的世界裏，而是飛動在觀看者心理的世界中。一個雕鑿刻畫後的木版圖像，原本只能轉印成一個形象，即便是使用套色技術，在色彩上會形成變化豐富的視覺效果，但形象本身的形體結構仍然是其本身。這種木刻的限定性和沉重處，被揚永勝穿越和帶動了起來——他讓一個木刻形象在連續的平面空間中能夠從無到有，從有到無，其中細節和局部能夠隨着連續平面空間的展開而逐漸清晰和逐漸消弭。他用的只是一塊木板，但他卻用紙張記錄下他對這塊板子上形象的每一次明顯的刻畫和雕琢，包括他對某個局部的刻畫與消除，對另一個局部的描刻，以及隨之而來的又一次消抹和對再下一個局部的關注。

如果我們仔細觀看這些連續展開的版畫，畫面中的木刻形象於是就真的在我們的視覺心理舞動和變化着，它們在這些平面空間上滑動和飛舞，讓人感到神奇。木刻的侷限得到了突圍，木刻的沉重有了輕盈的理由和途徑。而楊永勝之所以能夠如此看似輕鬆地突破這個困擾着木刻版畫家的難題，其實是他二十年版畫實踐尤其是對藝術開放式的理解與觀念造就的。在上世紀八九十年代雲南藝術學院的學生時代，他嫻熟地掌握了木刻版畫的語言技巧，並且受到那個時代文化熱的深刻影響，創作了大量明顯帶有神祕性、原始性和生命力的油畫作品。到美國夏威夷大學學習期間，他獲得了專業技術之外文化和社會的開闊思維訓練，這使得他不僅能夠從民族與民族、民族與國家、國家和人類的角度思考藝術創作，更能夠從自我與社會、自我與語言的四向角度思考木刻版畫藝術在當代生存與發展的可能。他將代表鮮明自我的指紋放大後刻在清代高背椅上，再將這把椅子整個拓印下來，按照中國傳統立軸的方式裱褙展示，實現了木刻材料和形象的出走，脱離開平面木版，走向了廣闊的實物世界，讓現實實物成為木刻創作的載體，拓寬了木刻版畫的邊界，實現了跨界式藝術創作的新目的。

楊永勝不僅用全新的藝術觀念讓木刻的形象飛動起來，讓木刻的材料跨越起來，還讓木刻的形象本身有了更加主觀甚至抽象的轉變。他的指紋不僅是自我指證的生理載體和依據，而且這種個人化的痕跡還可以幻化為一種風景，一個世界。“小中見大”，是中國傳統美學中意境建構的一種追求，細小些微的指紋中卻能夠藴涵着一個湧動勃勃生機的大千世界。藝術家自由開合和上下穿梭的藝術視野，為他原本非常有限的木刻版畫帶來了層層生機與活力，不僅實現了語言的突破，而且承載起文化與社會的信息，令人耳目一新。期望楊永勝能夠不斷地鞏固這些木刻版畫領域裏的新嘗試，讓木刻語言和觀念在飛動的同時，能夠煥發出一次又一次新的價值和意義。

高嶺，1964年7月出生。美術學博士、藝術批評家、策展人，被國內美術出版媒體認為是20世紀90年代以來最為活躍、最有影響力的26位藝術批評家之一。