“那時幾位老先生還在世，李樺先生教我們木刻技法，上課時他時常坐在我對面。我刻一刀他點一下頭，這種感覺現在想起來也是一種幸福，好像有種氣場，把兩代人的節奏接上了。”在今日美術館，由中國藝術研究推廣中心、中央美院、今日美術館、雅昌集團主辦的第一屆中國當代版畫學術展上，從中央美院副院長徐冰的回憶中，我們可以窺見到的是２０世紀直至今天中國版畫創作的傳承與脈絡。
本次展覽分為兩部分。特別展部分展出了李樺與徐冰這兩位在中國版畫發展史的不同時期具有代表性的版畫家的作品——一位代表傳統版畫的輝煌，一位指涉當代前沿版畫的創作趨向；羣展部分則選擇了１０位自上世紀８０年代以來具有影響力的版畫家——蘇新平、譚平、方力鈞、王華祥、洪浩……的經典作品，他們在木版、銅版、石版、絲網和綜合版等領域的探索、實踐，也勾畫出３０年來版畫藝術發展的基本脈絡；此外，彙集琪琪·史密斯、卡拉沃克等３６位版畫家的３００多幅作品，由美國哥倫比亞大學版畫中心組織的“當代版畫十年：１９９９－２００９”作為此次大展的國際單元，呈現給觀眾的是時空二重維度中對中國當代版畫的審視與梳理。
向內心深處走去
“二十世紀三四十年代，以李樺等為代表的版畫家興起的新興版畫運動和解放區的木刻運動，在開啟版畫新紀元的同時也終結了中國近千年的複製版畫歷史，版畫家從繪、刻、印明確分工的從屬地位中解放出來，成為自主表達思想、感情的創造者。”版畫家蘇新平説。當技法不再成為目的而退隱為一種語言性的暗示時，藝術家的主體性才更加凸顯出來。在版畫藝術自身形態邊界、意義訴求、發展譜系都由此極大擴展的時候，當代版畫從語言到創作觀念如何轉變並使自身具有當代意義，成為時下版畫界力圖清晰勾描的圖景。
自２０世紀８０年代以來，中國當代版畫在各個時間段都出現了代表性作品，也出現了一些代表性的版畫家，他們的創作為中國當代版畫藝術的發展起到了積極的推進作用。在展覽中，徐冰的版畫是上世紀８０年代新潮美術中的代表作品，而蘇新平的版畫也是“理性繪畫”中的重要組成部分。從草原題材到都市生活，蘇新平於上世紀８０年代末至９０年代的創作也許能觀照一代版畫家的經歷。“８０年代後期我進入都市生活，由於對都市生活的困惑和迷茫，草原題材就成為我暫時休憩的精神家園；而９０年代中期以後，隨着精神和生活的磨礪，我逐步適應並融入了都市生活，所以當時的創作試圖回答傳統社會向現代社會轉型的過程中，人與人、人與社會的關係以及人的生存狀態等問題。”在中國的改革開放進入到９０年代中期以後，社會上物慾的膨脹使得一些版畫家發現應該用藝術的方式表達自己的立場和觀念，重建社會道德和人文理想成為那一時期版畫家的共同選擇。“如果我的版畫作品被稱為風景，也只能看作是內心的寫照，是精神的風景。”蘇新平説。
如果説蘇新平等人的版畫用現實的風景呼應內心精神世界的景觀，那麼在中國美術館館長範迪安看來，版畫家賀穆羣則是在幾十年的藝術生涯中用靜物來實現這一切。“她的作品主題是靜物，一塊麪包、一個南瓜、幾個蘋果、數只香蕉，這些在生活中不被關注的靜物，卻成為生命的代言人。”在賀穆羣的版畫中，在摹刻花卉、瓜果的時候，她感受到的不只是眼前的物象，也有一種超越現實、不斷向內心深處走去的情懷。
“向內心深處走去”，因着版畫的特殊語言形式，無論是黑白語言與光影的對比，還是材料紙張的凹凸肌理，都能夠表達版畫家對人性深層的體悟。接下來，中國的版畫開始摒棄以往的陳述套路和情節因素，而着力表現理性的情境、生命的意識，從而營造出一種新穎的語境氛圍，使當代特別是９０年代以來的版畫具有豐富的精神意義與學術含量。
向多元邊界擴展
有評論者説，當代版畫的發展趨勢面向兩極：一是變易語境，二是精純技術。“純化語言、鍛造技藝也成為版畫走向當代自覺的一種表現。如果説語境變易使版畫家在精神層面進行挖掘與超越，那麼技術的演變就是形式層面上傳統版畫的突破。這兩種趨向都可以説是對版畫藝術語言和精神的再造。”廣州美院教授鄭爽表示。李曉林的《生生不息》、吳長江的《高原之子》等作品，在不同材質、性能的充分發揮中，把寫實技巧推向更高水平；而展覽中，譚平的抽象版畫通過對物性試驗和高難度技法的研究，挖掘出區別於其它版材的銅板特質，追求純粹的趣味。
而２０世紀９０年代中期特別是進入新千年以來，中國當代版畫進入技術的多元化發展狀態，其邊界也不僅僅限於傳統版畫形態。以色列米凱·魯芙娜將版畫的原理運用到影像作品的製作過程中，而中國藝術家馮夢波通過版畫衍生互動遊戲，洪浩敏感於傳統文明與現代文明的關係，巧妙地運用了中國古版線裝書的形式，裝進他對於現代文化的思考……一切都在表明，版畫與影像、觀念、裝置的結合已經勢不可擋。鄭爽認為，正是當代的版畫家在技藝上不斷求索，促進了當代版畫技法的現代化，縮短了在銅版、絲網版等製作技藝上的差距，而且逐漸改變了印製粗糙的弊端。
接上當代的圖景之後，未來的版畫將會呈現怎樣的面貌？雖然當代中國版畫界還存在着對版畫投入不足、陣地較少、過多依賴媒材等傾向，但從泰利温特、瑞克裏特等人的作品中，我們可以感受到，版畫作為間接性的藝術，需要技術拓展力、視覺張力、情緒感染力和精神震撼力。版畫家需要重視形式語言的錘鍊，同時還要注重精神品格的追求，不斷向更深的自我世界和更廣的形式風格探索，當代中國版畫才能如同徐冰所説，和中國優秀的版畫傳統“接上氣場”。
（編輯：李釗）
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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