本報記者 張 穎
創造藝術還是複製藝術？
“本來，藝術品收藏的開篇，都是由版畫而油畫。但在中國，由於本土藝術品即中國畫的地域優勢，使得舶來品油畫的市場預熱期過長，版畫在中國藝術品市場未及開端，即遭冷落。”著名美術評論家劍武説，正因為這種原因，關於版畫的收藏、特別是關於外國版畫的收藏從未能得到深入討論。在藝術品市場中，收藏者大多對於版畫的專業知識缺乏瞭解，經營者對於版畫的元素或不求甚解、或有意打馬虎眼，而版畫家們則大多隨意為之、不盡責任，這使得版畫成為藝術品領域爭議最大的投資品種。
“在材料方面，就主體材料而言，版畫可以分為木版、石版（磚刻）、紙版（亞克力版）、麻膠版、石膏版、銅及其他金屬版、絲網版、照相版與數碼技術版等。本來，各種材料各有千秋，無優劣之分，但在市場上，木刻版畫的歷史比較悠久，因為原木版被毀，常有人以絲網版、甚至照相版方式複製，卻不註明版種技法，數十年的歷史就這樣被‘濃縮’。”劍武説，因為藝術家的參與程度不同，現代西方藝術品市場將版畫劃分為四個級別，即：原創級——藝術家參與創作全過程（從模版到製作）；有限級——藝術家或原作所有權人委託他人以原模版製作，且數量一定；有限印刷品——藝術家或原作所有權人委託他人以印刷方式製作，且數量一定；印刷品——藝術家與原作所有權人委託他人以印刷方式製作的，數量版次不定。
“國外藝術品市場承認原創級、有限級為版畫，有條件接受有限印刷品，但在價格上與前兩者有較大差異。版畫的印刷品，則被視為商品，這在各國博物館的商品部比比皆是。究竟是利用技術來創造藝術還是複製藝術，是版畫作為藝術品與其他藝術類商品的區別所在。”説到國內藝術市場，劍武認為投資者應該謹慎對待，“在中國，因為藝術品市場起步較晚，不規範的現象十分嚴重，版畫方面也不例外。一般而言，中國老一代版畫家的作品多數沒有編號，或者編號數較小，其他如自留件標識多為20世紀70年代末才出現的。而近幾年出現的版畫作品，較多的為非原創級作品，有些甚至是有限印刷品，投資者一定要認真辨認。對於賣方的漫天要價，一定要理性，否則你所擁有的市場‘預期’可能遙遙無期。”
名家版畫價格一路走高
日前，在華辰的春季拍賣會上，達利、米羅、畢加索、夏加爾等國外的名家版畫成為競標的焦點，這使得藝術品投資人驚呼：“原來西方藝術品經營者這些年一直在中國藝術品市場周圍蓄勢待發。”
藝術品投資人趙錚先生説，他觀察版畫市場多年，發現目前版畫的價格比5年前上漲了十數倍，雖然不如當代藝術失控般飆高，不過投資卻安全了。“去年國內的名家版畫的均價在一兩萬元左右，這種價位很適合中小規模的資金投入。現在看來，前期的版畫投資者都取得了較高利潤的回報，我個人認為未來幾年名家版畫的價格將一路走高。”
趙錚分析，現在知名國畫家或油畫家的作品價格已經非常高，他們的版畫作品價格也必將被帶高。“‘油、版、雕’一直被稱為藝術大道上的三駕馬車，油畫市場崛起的同時版畫也一定會跟上。因此相對於古代版畫，當代版畫市場發展得更快，像可創畫廊、新梓堂、紅門畫廊、翰墨畫廊、嘉瑞等畫廊的當代版畫銷售情況都不錯，王華祥、方力鈞、張曉剛等人的版畫就是例子。再比如丁紹光、陳逸飛、吳冠中等人的版畫，價格依次為：兩萬左右、三萬左右、一萬左右。”
據趙錚觀察，現在投資版畫的隊伍分成了幾部分：第一部分是以古代木版畫投資為主，遠至唐代的佛像畫近至清代線裝書中的插圖版畫、清宮廷製作的銅版畫等，價格在幾千至數萬元之間。第二部分是專投資清代民國年間的民俗木版年畫，作品代表地區是楊柳青、朱仙鎮、濰坊、佛山、桃花塢等。第三部分是在馮驥才等專家的推動下形成的區域性的木版年畫，價格在幾百至幾千元之間。第四部分是清代民國間的民俗石板年畫、石板連環畫，價格也是在幾百至幾千元之間。第五部分是投資抗戰、解放戰爭時期的創作版畫，這種版畫較為稀少，價格在千元上下。還有人開始投資解放後美院體系的創作版畫和文革期間創作的紅色主題版畫。而藝術品投資的先行者們，則開始着手投資外國名家版畫。
可複製性不能降低版畫價值
《中國藝術報》社副社長朱虹子説，在國外，版畫是歐美國家藝術品市場裏銷售量最大的畫種，主要因為版畫的品種豐富多彩，價格又相對低廉，很適宜家庭的收藏和裝飾。比如畢加索或達利的油畫原作都是天價，中產階層只能望畫興歎，但他們的版畫作品價格則相對低廉很多，大部分家庭都買得起。雖然畫面是印製的，但是畫作下方也會有作者的簽名，還有作品的詳細編號，這就決定了其作品的收藏價值和投資價值。“畢加索和達利的油畫原作在這幾年中價格飆升，他們的版畫作品自然也會跟着飆升，投資會有回報。正是因為這種原因，版畫作品在西方相對成熟的藝術品市場中，一直是一個亮點。”
而在國內，版畫本身較強的學術性卻影響着它進入市場。“中國版畫所崇尚的學術味，和普通人的審美有較大差異，而版畫家們對自己作品的認識也與市場相去甚遠，很多版畫家非高價不輕易割愛，一些有名望的版畫家賣給國外的版畫售價每幅可達1000美元以上，而普通版畫家不願以較低的價位進入國內市場，所以其作品的出路只有參展、獲獎及與同行交流。”朱虹子説。
除此之外，版畫的可複製性也使其收藏價值受到懷疑、價格被曲解。國內一些版畫家過強的隨意性，讓投資者很難感受到獨佔的快感，而且收藏價值偏低，漲勁不足。但評論家劍武認為，這只是事實的一個方面，事實的另一個方面則是，一個西方現代藝術大師的一件油畫作品價格數以千萬美元計，其版畫則為一般白領階層可以接受，其仍具有相當的審美高度與增值潛力。從藝術品市場的生髮與運行過程考察，版畫的地位不可小覷。
如果靜下心來細算，版畫的贏利水平被武斷地低估了。畢加索的油畫作品在20世紀90年代之前基本在百萬美元之下成交，90年代以後，日本商人大舉競投，畢加索的作品邁上千萬美元台階，價格普遍抬升了10倍。而他的版畫漲幅也是如此。其版畫《節儉的一餐》1984年的售價為3．25萬美元，2004年在香港拍賣時成交價約為110多萬美元，20年漲了36倍多。“這個個案表明，只是因為版畫的起始投入少，最終價格難以驚人，於是而被人忽略。其實，這是一方投資與收藏並舉、魚與熊掌兼得的天地。”劍武説。
版畫原創因素決定藝術價值
版畫藝術家郭湧介紹，目前版畫主要為凹版、凸版、平版、孔版（漏版、絲網版）、綜合版、照相版、數碼技術版等。從嚴格的意義上説，照相版與數碼技術版因為太多借用他人的力量與技術手段，國外有些機構與收藏者不認同其為版畫。“最少，其原創性元素不全，市場評估應有較大折扣。目前，無論是外國的，還是國產的，許多版畫雖然標明繫有限級，但其標價卻是原創級的，所以，外國版畫的國內外市場差價比較大。進入市場的原創級版畫作品，都應該由藝術家以鉛筆在作品下方標註有作品的限定印數（分母）與該件作品的序號（分子）、作品標題、版種技法、藝術家簽名與創作時間。”
近20年來，中國藝術品市場迅速拓展，中國書畫、官窯瓷器各擅其場，以油畫為主體的中國當代藝術更是異軍突起。但就中國版畫的學術地位與社會角色而言，版畫在中國藝術品市場的表現的確不盡如人意，雖然中國當代藝術中不乏版畫家的身影，老一輩版畫家的作品步步走高，中青年版畫家的作品時爆火花，榮寶齋、朵雲軒的一些木版水印表現不俗……
“版畫在國外藝術品市場常年擁有1/6左右的份額，中國藝術品市場中的版畫卻處在有關人士的‘熱望’之中，反差之大，令人感慨。”劍武感歎：“不是中國版畫不入收藏家的法眼，而是中國沒有真正意義上的收藏家。”
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