陳福善(1905﹣1995)是中國第一代現代畫家、藝評家，活躍於香港文化圈，他貫徹始終以香港的風景和心境為創作藍本，對推動本土藝術發展有重要的歷史意義。上海美術館的《陳福善的世界》是陳福善先生的第一次大型回顧展，其在國內的意義在於為早期的美術史補白，甚至可以打開第一代畫家串連當代新畫家的另一條脈絡。展覽的作品從1940年代至1980年代精選一百多幅。
體現陳福善普及藝術知識的證據是他既寫作了關於二十世紀繪畫轉變的小冊子，還在晚年出版實用美術，包括水彩技法的書籍，我們可以將這些著述稱之為“大的小書”。如果將這些書對應到陳福善各個時期的形式絕然不同的繪畫，我們就可以勾勒出一個相當個性化的藝術家—活動家的形象，也不難理解為什麼發生在他的作品上的變化常常是突然的，甚至缺少內在聯繫的。
自學固然是難掩“業餘”的根基（我們在陳福善的水彩寫生中發現了場景的非瞬間的蒙太奇成分，這是專業的寫生者極力避免的），但自學的好處就是不懂得固守。當陳福善意識到自己的藝術在新的、乃至流行的形式面前顯得陳舊落伍時，他就會勇敢地説出類似“沒有永遠的新”這樣的話。陳福善一生的作品既充分體現了中國文化在應對西方現代文化時的拿來主義態度，又及時地金蟬脱殼，中斷了這個態度的悲劇的結局，這就是最能引起我們好奇心的那批關於城市生活的造型詭異、色彩斑斕的如兒童般心境的作品。我們能給予它們的作者最好的評價就是：啊，這個老不死的東西！
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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