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[轉載]視覺空間的延伸——看法國當代藝術家森·山方的繪畫

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欣賞原文地址:視覺空間的延伸——看法國當代藝術家森·山方的繪畫作者:俞林

[轉載]視覺空間的延伸——看法國當代藝術家森·山方的繪畫

森·山方
  (Sam Szafran)
  1934年出生於法國巴黎,具有波蘭猶太血統。1953年就讀於大蘆舍學院(l’Académie de la Grande Chaumière),師從亨利·戈茨(HenriGoetz)和奧蘭多·佩拉尤(Orlando Pelayo)。與迪亞哥·萊因哈特 (DjangoReinhardt)、阿爾貝託·賈柯梅蒂(Alberto Giacomett)、雷蒙·馬鬆(Raymond Mason)、伊夫·克萊因(Yves Klein)等人,有着深厚友誼並在藝術創作上深受他們的影響。

[轉載]視覺空間的延伸——看法國當代藝術家森·山方的繪畫 第2張

冬季花園 紙面淡彩 1985年

[轉載]視覺空間的延伸——看法國當代藝術家森·山方的繪畫 第3張

無題(樓梯) 水彩、鉛筆、絹 2000年

中國傳統山水畫自宗炳的“卧遊”説、郭熙的“三遠”法以來,一直遵循着“散點透視”(或移動視點)的原則,在同一幅畫中就可以自山下而仰山巔,自山前而窺山後,自近山而望遠山,出現許多焦點,觀畫的過程就似觀者在畫中一邊走一邊看景色,每一段都有一處景緻,視域範圍,隨之無限擴大。而西方傳統繪畫,自文藝復興以來,一直是以焦點透視(即一點透視)為基本法則的。當代藝術,不少藝術家汲取了東方元素,形成了多種多樣的新藝術樣式。法國當代畫家森·山方的畫作,就是打破了西方傳統焦點透視法則,在畫面中尋求一種視覺的革命,他通常在以樓梯、植物、工作室為主題的畫作中,尤以描繪奇特視角下的樓梯及其空間為代表,在同一平面中表現仰視、俯視、平視的多個角度,雖有中國畫式的“散點透視”意味,但其畫中“俯視”視點的延伸,形成了有別於東方繪畫的全新的視覺感受。

曾經熱衷於抽象畫的森·山方,在20世紀60年代初重新選擇了具象繪畫,他的這個轉向離不開那個時代的大環境。當時以德國、意大利為始的新繪畫運動尚在萌芽,但敏鋭的藝術家們早就開始了對現代派藝術的反思。森·山方的選擇正是出於此種反思的結果。像他所崇敬的賈克梅蒂那樣,森·山方採用了一種單純的、直接的視覺方式去模寫周圍的人與物。無不受益於德國哲學家胡塞爾(EdmundHusserl)的《現象學》學説。

胡塞爾在《現象學》中探求了一種新的看的方式,他的“觀看”是以觀看事物自身原始狀態的一種哲學智慧,不是死板地恪守或重複原初所制定的方法,而是以現象學的“慧眼”克服由現象的自我遮蔽可能引起的“現象盲目性”。在藝術創作活動中,現象學式的看,就是先去除一切關於“對象的事物自身”以外的東西,讓對象直接呈現於畫家的意識中。畫家研究對象直接呈現的經驗,在過程中使其意識與對象達成一致,構成一個共同體。森·山方的觀看物象並表現於畫中的過程就是用眼睛思考,使看與畫,達成一體的過程。

森·山方意識到焦點透視對於視覺的侷限性,主張恢復視網膜視覺的自然狀態。他打破了西方傳統的透視法則,他所表現的樓梯是眼睛上下左右能夠轉動看到的所有範圍。在這裏,森·山方通常是站在一個定點,然後自然地移動雙眼,上下左右多角度地掃視空間,攝取對象,通過對所觀對象的習慣性視覺理解的消解,把心中所定的中心點取消,把形象從狹窄的視覺領域引向多向度的空間。視覺被開拓到最大限度,表現在畫面的整體空間的輪廓就在這向下、向上的迴旋聚合中全面展示,高度、深度在擴展中呈現奇特的感受。畫面中,樓梯成為視覺的載體,通過螺旋狀伸展的曲折扭轉,多個視角得以自然銜接,多個不同向度的空間在同一個二維空間中結合在了一起,亦真亦幻又不矯揉造作。樓梯的台階在這裏成為畫家和觀者視覺移動的引導,當視線隨着一級級台階向上向下移動的時候,彷彿身體也在隨着樓梯旋轉、移動,從而全身心地沉浸於感受畫面空間存在。收縮與展開、平面與線條、扭曲與舒展,頗具“卧遊”之感。此時的樓梯又成了一個活生生的伸長與旋轉着的動感載體,在給自身輸入活力的同時,又把觀者的視覺帶入到畫面的任意角落。在樓梯拐角處,兩個立面交接形成一個個三維的空間,向着觀者傳遞畫面深度。那窗外的風景確定了視覺的立足點,延伸了畫面的空間,也為室內的空間營造了一分神祕和幽深。這樣的畫中,可以説是靜中有動,動中有靜,二者辯證地存在着,使畫面有着十足的中國山水畫的意境。無論是表現樓梯還是工作室,森·山方都是這樣有意識地將傳統視覺心理,重新轉換過來。他曾説:“畫樓梯其實就是在畫我自己,我的童年故居也就是這樣的樓梯。”這又有了一層含義。

森·山方的畫面還有一個重要的特點,那就是畫面的設計與構成。畫中存有許多抽象的因素,譬如樓梯中的扶手,以線性表達,從一個視覺空間旋轉至另一個視覺空間,與台階所形成的曲與直,線與面的對比,使畫面形成一種強烈的秩序感和構成感。這也反映在其他的畫作中,如熱帶植物系列,葉子的面與葉柄、葉脈、藤蔓形成了點線面的構成,在《冬季花園》中,大面積的藍與橫斷的紅線,與置於畫面一角的模特,形成了強烈的色彩和點線面構成的對比,給人一種全新的視覺感受,營造出蕭疏、空曠之感。不可忽視的是,受中國老莊哲學影響,他還引入中國畫的佈局,畫面有着大面積的布白,有的還具有中國畫中通常採用的S形構圖,形成了繁與密、虛與實、黑與白的對比,體現了“計白當黑”的構思和寫意的韻味。

主題僅僅是選定的目標,關鍵在於表現的方式,體現畫家的思想;在於執着地找尋新視覺空間,體現其更新與提高,並以高難度的技巧,表達他的所思所想,實現精神的和諧,乃至表現空間的極限。這就是森·山方的藝術追求。





夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言,風雖改變了方向,卻沒有改變我的行程-----

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