速寫
速寫即快速寫生。單色速寫屬於素描的範疇。對於學習和從事繪畫藝術的人們來説，畫速寫是非常有益的，尤其是生活速寫，具有一舉多得的好處。
1、由於速寫的速度快、可以增加寫生練習的次數，增加對多種形象進行觀察和表現的機會，有利於提高學習效率。
2、畫速寫有利於保持新鮮、敏鋭的感覺，多畫速寫，可以更快地提高對視覺形象的感覺能力。
3、有利於培養、提高從整體特徵出發，簡練概括地刻畫形象特徵的能力。
4、有利於學習、掌握放手作畫、下筆求準、一氣呵成的作畫方法。久練速寫，可以形成下筆準確的硬功，克服改來改去的不良習慣。
5、有利於調動作畫的熱情。熱情是藝術作品鮮明有力、生動感人的前提條件。
6、多畫速寫可以強化對形象的記憶力和默寫能力。因為速寫所表現的形象往往是處於運動中的形象，速寫過程往往是寫生和默寫相結合的過程。
7、多畫人物動態速寫，可以對人的運動規律取得理性和感性認識，從而豐富聯想和推理能力。這是人物動態繪畫創作不可少的能力。
8、速寫使用的工具簡便，有利於隨便地表現生活中眾多的人物形象和場面，有利於積累創作素材。
總之，速寫不僅可以取得靈活的造型能力，而且可以接近生活、熟悉生活，從而為繪畫創作奠定基礎。
在素描的學習過程中，應當把室內長期習作和室外速寫結合起來練習，一定要放開膽量大量地多畫速寫，這樣會使素描水平更快地提高。
速寫的技法特點是簡練、靈活、流暢和肯定的線條表現形象的主要特徵，可以不塗或少塗明暗色調。因此速寫筆一般採用筆芯顏色較重、線條效果明快有力的軟鉛筆或炭筆，鋼筆、毛筆等等，而不宜採用3H、4H等硬性鉛筆。為了運筆靈活流暢，我筆的方法一般同於握鉛筆或鋼筆寫字的方法。
速寫紙表面不宜太光滑，開幅不要過大。一般是左手託速寫本或畫夾，畫面角度注意與視線角度保持垂直，並和眼睛保持0.5米以上距離。
默寫
默寫是靠對形象的記憶進行作畫的習作形式。默寫除了有速寫的諸多優勢點外，還會促使我們隨時隨地用畫家的眼光觀察周圍的事務和形象。
默寫有兩種情況：其一是有意識地通過默寫培養對形象的記憶力和默寫能力；其二是在沒有時間或條件進行當場寫生的情況下，於事後通過默寫的形式記錄形象特徵。
默寫對象主要有兩種：
一種是對具體的個別形象進行默寫，如張三或李四等具體形象的默寫；一種是對一般或一類形象進行默寫，如對牛或馬的默寫。
中國傳統畫家是非常重視默寫並以默寫為主要作畫手段的。他們在畫人像時，反對形象（模特兒）“呆坐不動如泥塑人”，而是主張“彼方叫嘯談論之間，本真性情發現，我則靜而求之，默識於心，閉目如在目前，放筆如在筆底”。在畫風景時，也是主張“搜盡奇峯打草稿”式的默寫，而不是“面對奇峯打草稿”的寫生。西方傳統的素描訓練是以寫生為主而不是以默寫為主的，在畫人像時，要求形象（模特兒）儘量不要動；在畫風景時，是“面對奇峯打草稿”，這樣可以畫的具體而深入。我們應借鑑中國傳統繪畫的長處，注意“發現”形象的本真性情，不要讓模特兒總是呆坐不動，應學會默識於心，達到“閉目如在目前，放筆如在筆底”的程度，從而取得較強的默寫能力。
長期素描練習
長期素描習作是對一個或一組形象進行較長時間寫生的習作。在這個寫生過程中，被畫的形象相對靜止不動，光線不變。
長期素描和速寫不同，是一種以冷靜為主的作畫方法。它的優點在於：提供反覆觀察、反覆比較、冷靜分析研究形象特徵及深入刻畫的時間和機會，有利於提高觀察和理解形象的能力，培養嚴謹、深入、準確和全面地描繪形象特徵的能力。這些能力反過來又可以促進速寫水平的提高，使速寫在簡練中見功夫，在概括中見形象。
長期素描習作也有短處。由於作畫時間較長，學習者容易失去對形象的新鮮感而出現麻木遲鈍的情況；由於面面具到地死摳局部特點，學習者往往忽略整體特徵。長此以往，會給素描帶來煩瑣有餘，概括不足；準確有餘，生動不足；冷靜有餘，熱情不足；科學有餘，藝術性不足和雷同化有餘，個性特點不足等不良後果。
為了全面地培養靈活、生動和過硬的素描造型能力，在畫長期素描習作時，要特別注意保持新鮮感和對形象的整體美感，並注意探討不同的表現技法，同時加強速寫訓練，以此作為補充。
下面我們概括的介紹一下長期素描習作的有關要求及一般技法。
1、 距離
為了整體、清晰地觀察所畫形象，畫者與被畫者應保持一定的距離，過近則無法視其
全貌，過遠則看不清楚。一般來説，畫者與被畫者的距離應保持在被畫者高度的2倍到4倍之內，被畫者的形體越大，距離應當越遠。
2、 姿勢
首先，畫幅不要遮擋被畫物，在這一前提下，畫幅與被畫物應處於畫者同一視角（60
度）範圍之內，角度不要過大，以利於作畫時能夠兼顧被畫者的形象和畫面效果。
其次，畫幅和畫者的眼睛（視點）也要保持一定的距離，以利於全面和清楚地觀察畫
面效果。其距離標準以自然伸直手臂，畫筆能碰到畫面為宜。在這個距離之內，畫幅和眼睛（視點）應保持垂直關係，即從眼睛到畫面中心點的視線應和畫面成垂直角度，否則，畫幅本身將處於透視變形的影響之中，無法畫準形象
3、筆用
手的握筆姿勢以增加畫筆的靈活性、運動範圍和減少手對視線的遮擋為原則。
在用直線條打輪廓或畫大面積的色調時，筆桿應握於掌下，由拇指、食指和中指捏筆，筆尖和手指應有一寸左右的距離。作畫時，筆桿和畫面一般保持鋭角（30讀左右）狀態，手掌和腕部不要接觸畫面。
在用短線條着重刻畫某一細微局部形象時，握筆姿勢可同於用鉛筆寫字（見圖5）
4、要領
除了握筆要用正確的姿勢外，用力恰當對於素描來説也很重要。正確的方法是依靠手腕的靈活運動和手腕的力量帶動畫筆作畫，手指把握筆鋒及線條的運動方向。這樣，畫出的線條生動靈活、氣力貫通、虛實有別、剛柔兼備，似有生機活躍於紙上。錯誤的方法是用手指死死地捏緊筆，作畫時只靠手指用力和運筆，畫出的線條必然呈現呆板、滯澀、瑣碎的狀態。
5．鉛筆方法
鉛筆筆型由“6B”到“6H”共13種。“B”類鉛筆屬於軟鉛筆，筆芯較粗、較軟，顏色較深，以“6B”為最。“H”類鉛筆屬於硬鉛筆，筆芯較細、較硬，顏色較淺，以“6H”為最。總起來説，鉛筆比木炭、炭條堅硬，顆粒細而有反光性。
畫一幅鉛筆素描習作，選擇哪一種或哪幾種鉛筆，要由所畫對象的特點和表現的要求而定。畫石膏類形象，石膏的質地較亮，質感堅硬，選擇鉛筆就應當偏硬、偏淺，最軟可選擇到“2B”，最硬的可選擇到“2H”或“3H”。用“HB”、“B”、“2B”畫暗面和顏色最深的部位，用“2H”、“3H”畫最亮的部位。畫一幅黑白灰差距較大的、質感也有較大區別的靜物，可選擇“4B”到“H”等幾種鉛筆。
在同一幅素描習作中，所使用的鉛筆其硬軟的跨度不要過大，以免色調花亂而不統一；也不要只使用一種鉛筆，以免色調單一而不豐富。在長期素描中，最好不要使用“6H”、“6B”等極端性的鉛筆。
同一種鉛筆所畫的線條在一定範圍內時可粗可細、可輕可重的。長期素描習作往往需要使用較細的線條，尤其在刻畫明暗色調和細膩的質感特徵時更是如此。因為這種細線條的排列組合可以形成均勻的色調，並能和形體形象結合在一起；線條過粗，所形成的色調可能浮於紙上，使形色脱節。
在塗大面積的均勻色調時（如背景或大面積的暗面）為了塗得美觀，每一根線條從開始到結束，顏色的深淺應當一致，而不要兩頭深中間淺，以致塗來塗去總是塗不勻。另外，線條間的空隙不要疏密無章，線條排列可以交叉，但要有一定的規律。總之，要想塗出均勻的色調，必須學會均勻用力，排列出均勻的線條。
在鉛筆素描中，為了使色調均勻柔和，有人喜歡用紙筆和手指在畫面上擦抹，這種習慣是不好的。我們應當培養只用線條作畫的能力。在畫面上擦抹，會出現浮雲狀的顏色，使形體軟弱無力，尤其在亮面擦抹，效果更不好。
鉛筆可以交叉運用。一般來説，打輪廓時應先用較軟的鉛筆進行輕線條的描寫，既利於修改，有利於進一步刻畫。在塗明暗色調時，也應先用較軟的鉛筆打底色，畫到一定程度再用較硬的鉛筆細緻深入地刻畫，使軟硬不同的鉛筆線條較好地結合在一起，色調及豐富又不浮躁，明暗效果既強烈又具體。如果先用硬鉛筆塗色調則很難塗得深，再改用軟鉛筆刻畫，軟鉛筆的線條會浮在硬鉛筆之上，很難結合在一起，畫面效果必然不好。
6．炭筆方法
炭筆，包括炭鉛筆、炭精棒、木炭條等，各類之中沒有軟硬之分，均比鉛筆軟，顏色比鉛筆深，顆粒粗，但沒有發光性，其中木炭條的質地最為鬆軟，附着畫面的能力最差。為了使炭筆素描的效果持久，畫完之後，要用固定液噴灑畫面。
炭筆素描紙的的紙面宜較粗糙而有綿性，以增強炭筆顏色的附着力。
削炭鉛筆、炭精棒時可削成圓錐形筆尖，也可削成扁平鴨嘴形，放平塗時可畫出較寬的顏色面，直立使用時可畫出較細的線，用起來很方便。
由於炭筆的顆粒較粗，為了表達某種效果，可以用紙筆或手指擦抹，但不可到處都用，要事先估計好塗抹後的效果，有選擇地使用。
對木炭條筆道的修改可用乾淨的棉布或不帶油性的麪包、饅頭充當橡皮。
炭筆的表現力不亞於鉛筆，甚至超過鉛筆，容易出效果，有利於提高作畫效率，但由於不易修改，要有更大的把握才能使用。
長期素描習作的步驟
長期素描習作大體可分為4個步驟，即畫前準備、打輪廓、深入刻畫和整理完整。
畫前準備大體包括觀察形象，體會形象特徵，選擇和確定作畫角度，選擇和準備作畫工具，構思畫面構圖等幾項內容。畫前準備工作做得充分，可以保證作畫過程的順利進行和少走彎路，有利於從始至終保持最佳競技狀態。
打輪廓的任務是確定構圖，同時用概括的線條勾出形象的大體特徵，主要是找準其“點、線、面”的比例和透視關係。
深入刻畫階段是在充分表現形體明暗色調的同時，深入描繪形象的體面關係、空間關係、質感特徵及神態美感等等，是從整體到局部，再從局部到整體的全面、深入、精益求精的刻畫形象的過程。
整理完成主要是從整體藝術效果出發，做一些局部的調整和潤色，如加強某些部分，減弱某些部分等等，使效果更加完美。
實踐證明，這四個步驟不應機械地分開。準備階段的觀察和體會，從形體結構和美感出發進行習作，應貫穿作畫的全過程。也就是説，在打輪廓階段，可以而且應該塗一些色調，以幫助觀察、分析形象的點、線、面的比例與透視關係，深化對形體結構的認識。打輪廓的深入就是深入刻畫的開始。
在深入刻畫，甚至在整理完成的步驟中，還會經常不斷地發現和糾正打輪廓階段遺留下來的錯誤。從這個意義上説，深入刻畫、整理完成階段又是打輪廓階段的繼續和完成。
藝術處理
在素描習作中，我們培養的是造型藝術的基礎能力，而不是機械製圖式的死板能力，這就要求我們不但要認識客觀形象是什麼樣的，還要求我們善於對其進行藝術表現，這就涉及到了藝術處理。
所謂藝術處理，主要是指概括的表現形象。藝術的哲學就是概括的哲學，沒有概括也就沒有藝術。
概括能力並不是一種很神祕的能力，人的思維有善於概括的特性。人類語言就是對事物進行抽象概括的產物。學齡前兒童沒有什麼知識，理解能力很低，但他們憑着對事物的觀察所產生的天真幼稚的印象可以畫出兒童畫，兒童畫中的形象卻是高度概括的形象。這種概括雖然非常幼稚和不科學，但卻能表現出各種形象的主要特徵，非常生動。這證明人類對事物、對形象具有善於概括的天性。
若想在繪畫中提高自己的藝術概括能力，必須通過反覆的實踐。在藝術實踐中，如果訓練方法不當,就可能鑽到瑣碎的局部中去,忘記或忽略整體特徵,是善於概括的天性逐漸喪失。
素描寫生聯繫是為了提高認識形象、理解形象和準確、深刻的表現形象的能力。我們所以要求從形體結構出發來觀察和表現形象的各種特徵，正是為了準確理解和掌握其本質特徵，取得概括的刻畫其本質特徵的主動權，相反，不從形體結構出發，則無法理解和掌握其本質特徵，也就必然失去刻畫其本質特徵的主動權，陷於抄襲其表面想象的被動地位。
主動的刻畫是建立在理解形象本質特徵的基礎上，被動的抄襲則建立在不利節氣特徵的基礎上。主動的刻畫就包括含有主動的藝術表現和藝術處理的成分，既包含有藝術概括的成分；被動的抄襲則談不上主觀的藝術處理和藝術概括。
在素描練習中，由於受固定的模特或景物的侷限，其藝術處理手段主要體現在以下兩個方面：
1． 以一當十
以儘量少的語言，表達儘量多的內容，這是藝術表現的一個原則。例如，人的頭髮有無數根，但我們絕對沒有必要，也不可能把他們一根根的都畫出來，而只需通過幾筆細緻而精到的刻畫就可以表現出全部頭髮的質感內容，就是以一當十的手法，就是藝術概括。我們畫得是頭髮，但並非純客觀的頭髮，這就是藝術形象和藝術概括的價值所在。又如，光線照射在形體上，出現了明暗調子千差萬別的深淺變化。同樣，我們也沒必要把任何席位的差別都表現出來，而只求整體的，或者大體的明暗對比關係的相對正確。使素描形象更加鮮明和生動。所謂“三大面”、“五大調子”之説，就是對調子進行歸納和概括的結果。
對於素描習作或者一切美術作品來説，加上一筆顯得多餘，去掉一筆顯得不夠完整，這恐怕是對概括手法的最高要求了。
2． 突出重點
為了表達對象的主要感受，突出某種藝術效果，在素描中，我們可以着重刻畫、突出形象特徵的某些對比因素，而簡化、忽略或省去另外某些對比因素，這是我們進行藝術表現和藝術概括的另一個原則。
畫一幅人物寫生，主要是刻畫人物形象，背景和環境應根據表現人物形象的需要或從簡或省去不畫，不應把人物和背景同等對待。另一方面，由於不同形象給我們的審美感受不同，可以而且應該採取不同的表現方法，有的可以線條描繪為主，減弱或不畫明暗色調，以表現其鮮明的輪廓美感；有的則需要加重色調對比以突出其強烈的效果，甚至可以忽略形象的眾多細節，以表現其厚重有力的形體美和光線效果。
總之，蘇秒鐘的藝術處理手法，一是用概括的藝術語言表現形象本身的特徵，二是用概括的藝術語言表現作者的藝術構思。二者的出發點雖然不盡相同，目的都是為了增強作品的藝術效果及感染力。不懂得藝術概括，只能使作品形象呈現出僵死狀態，使人望而生厭。都當成重點就沒有重點，都突出也就都不突出。所以該抓緊的地方一定要抓緊，該放鬆的地方一定要放鬆。這樣，抓緊的地方顯得很精彩，首先吸引觀眾，放鬆的地方和抓緊的地方形成對比，呈現出另一種精彩，使人仔細觀賞，意味無窮。
素描的藝術風格
藝術風格大體分兩種，一種是人們不自覺的必然流露，它帶有必然性。兒童畫有兒童畫的風格，初學者又初學者的風格，他們之中的不同人有不同人的風格等等。這些風格不是主觀追求的結果，而是處於主觀條件下的制約下自然形成的狀態，是一種只能如此的風格。另一是藝術家自覺探索和創造的產物。這種風格是處於藝術家對藝術的理解、審美趣味及創新包負等主觀因素的驅使，能動的對藝術表現形式進行探索、革新報復等主觀因素的驅使，能動的對藝術表現形式進行探索、革新和開拓新路的結果。當然，除了個人努力之外，藝術家也脱離不了歷史的、時代的制約。
為了最終形成自己的藝術風格，在學習階段應當廣泛的繼承人類藝術傳統，加強自己的藝術修養；同時，也應注意根就自己的審美培養和發揚自己的藝術個性。藝術風格從根本上説源於不同的審美觀。
在條件尚不成熟的學習階段，過早的企圖創造出什麼新風格，其所謂新風格也必然流於膚淺、造作，甚至只是別人已有風格的某種模仿和抄襲。當然，由於好奇、興趣和求知慾，對藝術風格作某些探索、嘗試，藉以開拓自己的眼界、豐富自己的知識，是可以的，但只應把它放在學習的輔助地位。在素描的系統學習中，着眼點放在怎樣更好的表現形象，而不是怎樣表現自己的風格。對素描，甚至對一切繪畫來説，不種風格的自然風格，到可能形成最好、最淳樸、最感人的風格。
態度和方法
在習作過程中，端正學習態度，改善學習方法是很重要的。他可以使我們少走彎路，提高效率。
首先，對形象要有強烈的表現慾望，要充滿熱情和信心。在素描實踐中，要採取嚴肅認真和研究問題的態度，不斷提高對形象的認識、審美水平和藝術表現能力，無論何時都要腳踏實地的、不驕不躁、虛心刻苦、循序漸進。
其次，要忠實於對形象的觀察和感受，誠懇的表現形象特徵，認真研究以求甚解，認真表現以求完美。學習別人的某些表現技法，是為了更好的表現自己所表現的形象，決不要盲目的模仿別人的作品的某些表面效果而不顧自己要表現的形象特徵。
學習態度不端正的人則相反，他們往往在有了一點進步，取得了一知半解的知識和技法是就驕傲起來，心浮氣躁，觀察時靜不下心，用筆刻畫時沉不住氣熱衷於玩弄技巧花招，卻全然不顧自己要表現的形象特徵及自己的感受如何。他們作畫的目的的往往不在於表現形象，而是不自覺得想表現自己水平。
對於學習態度不端正的人來説，要想取得真正的進步，只有從端正學習態度做起。
好的學習方法是一種靈活的方法，它表現在思想方法的靈活和訓練方法、做畫方法的靈活方面。
思想方法的靈活表現在善於思考問題，不斷的提出問題、解決問題，經常總結經驗。
