水彩畫是以顏色作為狀物外型的根本手法，顏色美之興趣有着奇特和超乎天然的位置。顏色往往是感動聽的榜首要素，由於用顏色作畫，形體、明暗聯繫現已轉化為顏色聯繫。因而，對中國人而言顏色表現的根本規則研討是重要的課題，要進行大運動量的顏色寫生，變調子色稿操練和顏色描摹，格外在水分減弱之後顏色的飽和度、亮麗度發生的奇妙改變，需求咱們以仔細的心情去投入和掌握。 水彩畫的顏色，除了上述一切顏色畫種共有的特徵以外，它有本身共同的視覺感觸，即它的雋永亮麗、絢爛多姿、濃縮歸納，這也是構成了水彩畫感動聽的要素之一。不能夠也沒有必要像油畫那般去尋求豐盛傳神的作用，由此也帶來了水彩畫顏色的特徵——歸納性。儘管大千國際琳琅滿目、紛亂零亂、變幻無章。但畫家不能被這些表象所利誘，要有自動的駕御和提煉認識。既要着重明顯、豐厚、調和及顏色言語的規則；也要着重視覺感觸與視覺心思。若是説油畫的顏色以厚重、細膩為其特徵；粉畫的顏色以其豔麗、激烈為其所長，那麼，水彩畫的顏色應以歸納、明亮為其主要標誌，咱們在製造時大概注意這一特性的發揚，考究顏色的提煉，與寫詩時咬文嚼字相同，惜色如金，使其呈現出一種單純超逸的提高美，單純又不失豐厚的畫面作用。 劉勰在《文心雕龍》中説：“物色雖繁，而析辭尚簡”，這個“簡”不是數量上的增減，而是對客觀萬物的濃縮和提煉。經過片面精力的自在運作，捉住實質，對顏色的色相、明度、純度以及冷暖、顏色、比照、調和等方面進行仔細思考和歸納，找到個人期望表達的情感的顏色並進行處置，多方位、多視點的畫面描繪是完成精力提高的重要途徑。格外要注意全體組合之後的各種顏色佈局聯繫，比方，色相的比照、節奏的組織、面積的鉅細、色塊的冷暖、鮮灰的主次、顏色的含義．．．．．．，經過提煉，結尾找到一個最恰當的，能標誌片面抱負的畫面顏色散佈。格外要注意全體構成的各種佈局聯繫，畫家創造進程中要有抽象思維狀況，既對畫面諸言語要素構成才幹的掌握。這個道理潘天壽先生在《聽天閣畫談筆錄》就已論述：“畫中之形色，孕育於天然之形色；然畫中之形色，又非天然之形色也。畫中之法，孕育於天然之理法，又非畫中之理法也。因畫為心源之文也。”使調查進入到表現，寫生進入到歸納，幻想進入到提高，完善從客觀到片面的進程。 因而，畫家用色歸納的進程，也既是心靈淨化的提高進程。“舍之大權，去蕪存菁”，雖顏色單純，卻能以一當十，更能表現物我為一的審美準則。既與“採菊東籬下，悠然見南山”（晉·陶淵明）的尚簡意趣相合拍，也與談泊怡然的士氣特性相一致。 總歸，咱們講水彩畫的原料認識，説到底，不是由獨立要素決議的，而是在於它們之間的相互參照、比照、組合，才幹表現形狀的含義。畫面的全體性指的是一種相互咬合的聯繫，只要契合了審美的種種需求時，著作的技法特性才幹天然融合為一體。就像幾塊磚，單看時毫無含義，但是將它們與其他不相同的建築材料裝備在一起時，就會發生與眾不同的價值。水彩畫方式美感是在水與色的交融和雜亂多樣的運動感觸中充沛得以展示。因而，所謂畫家的才幹並非指按既定方針停止孤登時操控畫面的身手，更重要的是貫穿製造的全進程，表現在遭受意外時見機行事、整調畫面的才幹。 此外，還要駕御和尋求水彩畫偶發性的才幹，看似漫不經意的揮灑，卻是精心策劃的。使顏色的幻變和韻致，畫面的心情意境都在運籌帷幄之中。因而，着重該畫種的原料認識，有必要注重其本體言語的發揚，擺開與其他畫種的間隔，着重水彩畫藝術規則和言語特徵的研討，在完滿表現本身共同的藝術價值和方式魅力的進程中與時俱進。咱們要做的是，在創造中極力展示水彩畫的原料特徵，水彩言語越特性化就越新穎，就越能導致審美注意。
