當前位置:米奇創意網>歲月輝煌>老物件>

齊白石老人和他的畫

老物件 閲讀(2.86W)

齊白石老人和他的畫

齊白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名齊純芝,號渭清,祖父取號蘭亭,老師取名齊璜,號瀕生,別號寄萍老人、白石山人,後人常將“山人”二字略去,故後常號“白石”。

齊白石老人和他的畫 第2張
齊白石是近代中國著名的國畫畫家,十九至二十世紀中國畫藝術大師,早年曾為木工,後以賣畫為生,擅長畫花鳥、蟲魚、山水人物,衰年變法,筆墨雄渾滋潤,色彩濃豔明快,造型簡練生動,所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。其書工篆隸,取法秦漢碑版,行書饒古拙之趣,篆刻自成一家,亦能詩文。與張大千並稱“南張北齊”。

齊白石老人和他的畫 第3張
早年曾為木工,後以賣畫為生,五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃豔明快,造型簡練生動,意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。齊白石書工篆隸,取法於秦漢碑版,行書饒古拙之趣,篆刻自成一家,善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

齊白石老人和他的畫 第4張

鮮活有趣的畫作,疏朗的筆法印章,通曉有味的詩歌,都帶有一種明亮的鄉土風情。正如齊白石本人天真坦率的性格,非黑即白,不是稜角太分明,而是有自己的氣度與章法。從來都只有“是”與“不是”的人,畫的畫自然也是明亮暢快、元氣淋漓的。

齊白石老人和他的畫 第5張
有這麼一個故事,上世紀50年代,張大千拜訪現代派繪畫大師畢加索時,發現他臨摹了好多齊白石的畫,並非常推崇。他解釋説因為齊白石僅用一種墨水畫魚,一條線畫水,就能有水的流動和氣息,實在太了不起。甚至還説,“我不敢去你們中國,因為中國有個齊白石。”這故事流傳已久,難辨真假。但齊白石的畫,確實有這種在極簡中透露出萬千生機的特點。

齊白石老人和他的畫 第6張
齊白石在北京定居後,內心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京,但家鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京,並化作藝術信息傳達出來,以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄託着懷鄉之情的閒文印,如“吾家衡嶽山下”、“客中月光亦照家山”,是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉詩,如:“登高時近倍思鄉,飲酒簪花更斷腸,寄語南飛天上雁,心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味,夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際,老屋檐前花有無”,這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁餘”時所些的肺腑之語。變法和着變意,變意和着變法,鄉心伴着童心,童心也總念鄉心。
齊白石老人和他的畫 第7張

齊白石對點、線、面的構成極其重視,因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時,將冊頁變為四尺條幅,上部三尺皆為縱向題跋,已顯露了齊白石在構成上的奇思;《雛雞》一畫,僅在下方五分之一處畫三隻小雞,左上方五分之一處落窮款,三個點與一條線遙相呼應,把那大片空白化為有生命的空間;《蓮蓬蜻蜓》中,四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉,就完成了秋思的意韻,已簡到不能再簡,這是齊白石的奇思妙構。在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中“向心”的節律,《荷律羣魚》中兩個圓(荷葉)與一組斜線(游魚)的組合,是齊白石內心生命律動的跡化。

齊白石老人和他的畫 第8張
在鬆鷹、紫藤、牽牛花這類作品中,齊白石善於運用複雜的線型變化以造成複雜的旋律。題《鬆》詩句“虯枝倒影蛇行地,曲幹橫空龍上天”;畫藤題句“亂到十分休要解”,“老藤年年結如蠅”,表白的都是對特有形象的審美感受。將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照,清晰地發現,齊白石善於運用筆墨,也擅用線的節奏、組合方式的變化,表現不同的氣氛。這種奇妙的構成,有齊白石的技巧,而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線,是柴耙的形象所提供的,是以柴耙入畫的齊白石這個“鄉巴佬”本質的體現,是“以農器譜傳吾子孫”的願望刺激下的產物。
齊白石老人和他的畫 第9張

不畫我沒見過的

每當提到齊白石,人們總會想到蝦。他擅長用淡墨潤成蝦身,襯出蝦游水中的透亮;用濃墨畫蝦頭及點睛,點出活態。濃淡對比,生機盎然。幾筆細線寫出須爪,一隻只靈動的蝦好像呼之欲出。不過,白石老人曾題字“予年七十八矣,人謂只能畫蝦,冤哉!”感歎人們只記得自己畫的蝦,心裏憋屈。

齊白石老人和他的畫 第10張

因為齊白石畫作高產,題材豐富,他的花鳥蟲魚畫更是一絕,是“為百蟲寫照,為百鳥張神”。《百蟲圖卷》畫了91種蟲,有各種姿態的蟋蟀、草蜢、蟈蟈等等,好像真在紙上爬。他曾畫過一本花鳥工蟲冊,上面有翩飛的蝴蝶聞着花香而來,機靈的蜻蜓在荷葉間追逐,勇猛的螳螂在樹蔭下棲息。

齊白石老人和他的畫 第11張
花草與昆蟲間的互動,讓每一張都像在講故事。他自己將此冊題為《可惜無聲》,此情此景這麼真實,可惜沒聲音。

齊白石老人和他的畫 第12張

這種靈動,也許得益於齊白石對生活的觀察入微,與作畫時的實事求是。他説不畫自己沒見過的,每一樣都要是真實的。比如蝦身就是六節,蟬趴樹枝是頭朝上,都要講究。老舍先生曾讓他畫一句詩“芭蕉葉卷抱秋花”,齊白石當時年事已高,想不起來芭蕉葉是左旋還是右旋,四處打聽也沒問到,最後他就選擇不畫卷葉了。

齊白石老人和他的畫 第13張

真實裏的寫意

齊白石曾説自己是“我詩第一,印第二,字第三,畫第四”。他的詩,通曉明白,大可玩味。他寫棉花是“花開天下暖,花落天下寒”,氣象十足。田野生活是“到老莫嫌風味薄,自煨牛糞火爐香”,好不有趣。他的印章,疏密對比強烈,章法大起大落。書法卻坦率自然,毫無書卷氣,反而有種強韌的生命力。四者都充滿寫意之美,自然之趣,草莽之氣。

齊白石老人和他的畫 第14張

這也是因為齊白石從小生活在鄉間,不受拘束。並曾“五出五歸”,遊歷名山大川,見識了名家大作。更重要的是,他在60歲時“衰年變法”,敢於打破原來臨摹名家的痕跡,讓自己的所思所愛躍然紙上,將寫實與寫意對立統一起來,這也成就了他在畫作上的高峯。

齊白石老人和他的畫 第15張

如齊白石工兼寫的代表作《楓葉寒蟬》,大寫意的楓葉紅得耀眼,秋意盎然。工筆的寒蟬雙翼輕薄,絲紋可見。這種純樸之美,生活氣息滿滿的。

齊白石老人和他的畫 第16張

濃厚的鄉土氣息,純樸的農民意識和天真浪漫的童心,富有餘味的詩意,是齊白石藝術的內在生命,而那熱烈明快的色彩,墨與色的強烈對比,渾樸稚拙的造型和筆法,工與寫的極端合成,平正見奇的構成,作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀,相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式,而這形式又強化了情感的表現,兩者相互需求、相互生髮、相互依存,共同構成了齊白石的藝術生命,即齊白石藝術的總體風格。

齊白石老人和他的畫 第17張

似與不似,是與不是

齊白石早年賣畫為生,收入比較窘迫,出了名的吝嗇,“賣畫不論交情”。曾畫一隻蝦十元,有些人只給35元,想看他怎麼畫。齊白石就機智地畫了三隻,另外一隻只有小蝦尾露在外,幽默中也令人心酸。一開始他的畫也賣不了高價,因為不同於那種風雅的文人畫,他的畫有種民俗味,在當時很受爭議。而且木匠的出身,讓他難以擠身所謂的高雅藝術圈。

齊白石老人和他的畫 第18張

他曾説自己的畫是在“似與不似之間”,細緻的觀察給了形的依據,想象力賦予了神韻。這句話好像齊白石一生的寫照,比如外界曾對他是不是藝術家的問題上模稜兩可。而他到了晚年時還會因為外國友人沒有豎起大拇指誇讚而悶悶不樂,這種簡單明瞭的處事方式,也是説明他心裏只有“是”與“不是”的標準。

齊白石老人和他的畫 第19張

正是這種非黑即白的性格,能夠讓他在度過尷尬的處境後,索性按自己的想法來,畫出回憶裏最熟悉的那種味道:鄉間生活裏的蟲鳴鳥叫、花草樹木、拙樸風情。這一份明亮的心境,才是天然野趣之美的根源,也才是一個人有所成就的根源。

齊白石老人和他的畫 第20張


更多老照片請關注新浪微博:過去的老照片