中秋節快到了，這樣傳統、這樣中國風的節日，難免讓人懷念那些古樸韻味的家飾，下面本站就給你準備一些這樣的作品，激發一下你的靈感，萬一產生些碰撞，不要忘了經常到這裏踩踩。
就從麗江的布農鈴説起吧，布農鈴，是四方街上的那座小樓，是那個叫做布農的神祕男人，是那個滄桑而充滿詩意的故事，是那些聲音美妙無比、有着劉德華鞏俐等一批大牌粉絲的銅鈴，還有“國內僅此一家，別無分號”的傳説。
老奶奶的布藝蓮花吊燈
布農鈴
杭州女人阿英也去過，一番傾談之後，竟然説動了布農，讓她帶鈴鐺回杭州來賣。
如今在阿英的店裏，布農鈴算是“鎮店之寶”，卻不是這裏的主角，真正的主角是那些來自天南地北的手工傢俱和家飾，不過，對100%手工傢俱家飾的熱愛和堅持，正是當初阿英打動布農的原因。
阿英本來是跟朋友合開户外用品店的，幹一行愛一行地喜歡上了旅行，於是就天南海北地跑。可是，跟一眾驢友相比，她帶回來的東西總是“很大隻”，因為她喜歡那些讓自己的房子活色生香、與眾不同的純手工家飾，一直堆到自己家放不下了，才下定決心：我開個店，給自己一個理由慢慢玩吧。
阿英不是一個手藝人，而她把這麼多的原創的手工傢俱從萬水千山之外帶回了杭州。生命很奇妙，有時候不經意做的事情，會帶來意外的驚喜，或一次方向的轉變。
Q1：是什麼啟發了你的靈感？
一直喜歡個性有故事的東西，而手工作品因為量的侷限性和作品的不可複製性，有了最最獨特的生命。
Q2：通常你工作着的典型一天如何度過？
一般會懶懶地很晚起牀，泡一杯紅茶開始我的一天。早上是整理思路的最好時光，白天會處理一些瑣碎事務，傍晚開始一般都會呆在手工坊，會有很多朋友在這個時間來聚，聊作品聊創意，或交流心得，也不停會有新的愛好者加入我們的圈子。（一般每隔一兩個月會去全國各地的那些手工作坊裏淘貨和交流新的想法。）
Q3：蒐集過程中最困難和最享受的部分是什麼？
最困難的是挑戰體力極限，在尋找那些手工匠人和手工作坊的時候要爬山涉水，經常會因為身邊乾糧帶得不夠或者路途太遠而心力交瘁。最嚴重的一次，因為大半天沒進食導致腦缺氧和全身神經痛。最享受的當然是找到自己理想的手工精品。
Q4：5年之內的夢想或目標是什麼？
把我的手工坊做成中國元素手工傢俬的展示平台，一個手工制作者和愛好者的交流平台，大家一起分享手工文化的魅力。
Q5：從0-100%，你有多喜歡自己從事的工作？
80%。沒打滿分是因為我永遠希望它能再完美一點，比如，如果能結識杭州本土的手工傢俱家飾設計者，我一定做夢都會笑醒的。
手工的， 是有生命的你聽見它們在説故事嗎？
手工傢俱：
從樸素的DIY， 到極盡奢華的定製
阿英的店在濱江的六合天寓樓下，一條安靜的街道上，店面也很樸素。阿英給店鋪取名“喜禾手工坊”，喜禾像張藝謀電影裏某個土土的女主角的名字，而手工坊是阿英思考了很久給自己的定位。
店面很低調，而店堂卻讓人驚豔。兩層樓的店鋪，幾乎是原始的LOFT結構未作修改，地面刷了極翠的孔雀藍，牆壁是酷感十足的深灰，配上最豔的桃紅，是那種“看得多了要得色盲”的配色，可還是好看，流淌着訴不盡的風情。
阿英賣的是手工傢俱和家飾，有傳統民族元素的混搭手工傢俱、東方傳統工藝的手工燈具，還有許多精緻的手工皮具。每一件都有着故事，在阿英的某一次旅行之中，有着怎樣的艱難跋涉或者巧遇，她怎麼跟那些埋頭工作的工匠聊天，如何雙眼放光地搜遍工匠的小作坊……這樣的故事可以説上幾天幾夜。
傢俱中有古色古香的中式書桌和櫃子，完全靠木料之間的榫卯連接，不用一根釘子。也有讓很多女人一見鍾情的手繪櫃子，幾乎每件都有着精緻的手工描花，用色和店堂一樣大膽，比如這一隻，銀色的四抽屜小櫃，上面繪的是冷冷的白牡丹，花蕊則是藍色，上面配着那隻枱燈，卻有着大紅被面一般的圖案，店堂裏的這個小角落，又冷又豔。
而最引人注目的，是一系列顏色極豔、造型極古典的布面宮燈，做燈的是位67歲的北京老奶奶，前輩傳下來了最傳統的宮燈手藝，可她的燈卻總能翻出新樣子，配出新顏色。老奶奶在北京已經很有名氣，阿英翻時尚家居雜誌給我看，喏，這個是老奶奶做的，這個也是……每一隻新花樣的燈，老奶奶都要費上好幾天琢磨樣子。每一隻燈都是用粗的鐵絲拗出骨架，然後繃上喬其紗或者苧麻布，最後把銜接處細細縫好，即使某一款練到最熟練的時候，一天也只能做出3個。像這隻白色苧麻的燈，裏外兩層苧麻，中間夾着一張皮影——是真正的皮影，不是畫在布上的圖案，白天裏它平淡無奇，只有在夜晚燈點亮的時候，裏面小人的舉手投足，才清晰可見起來。
另一組很歐式風格的馬賽克燈，卻是廣州一位小姑娘的傑作，是阿英在iMART裏淘來的寶貝。燈罩用德國產的特殊馬賽克剪碎之後拼成，而要剪碎這些堅硬的馬賽克，也需要用澳大利亞進口的一種特殊剪刀，一塊一塊剪成形，然後按照某幅名畫拼貼而成，同樣，燈光亮起來的時候，你才明白它是多麼旖旎的一幅小景。
阿英店裏還有着很多的非賣品，比如這一隻，陶土的人物，很街頭很嘻哈的一個男孩，站在店的玄關處，朝每個客人賣力傻笑。
在店堂一個小角落裏，阿英有一個小小的工作空間，一張小小的几案，可以盤腿而坐。而大多數時候，她不斷地在店裏走來走去，帶着新客人或老朋友，講述着她和寶貝們的故事，時光就這樣華麗麗地溜走了。
手工的， 是有生命的
你聽見它們在説故事嗎？
手工製作，對於傢俱和家飾意味着什麼？
答案當然是——身價。
和時尚界一樣，純手工勞動總是能得到最頂級的尊重，所謂度身定製，所謂手工打造，都是在彰顯自己的身價和個性。譬如我們之前曾介紹過的歐洲頂級陶瓷公司，英國的Wedgwood、丹麥的皇家哥本哈根，為什麼泥土做成的東西可以賣出寶石一般的價格？原因之一，歷史悠久如他們，也一直保持着舊式的手工作坊方式生產，以期帶給工匠足夠的發揮空間和時間，打造具有手工質感的現代陶瓷。
純手工的傢俱家飾總是首先讓人聯想到古典風，從皮草、水晶、金屬等奢侈材料到複雜精細的做工，每一步都在着力表現手工的高貴。
譬如這幾隻用竹子做的燈具，燈光使這些竹絲散發出一種奇妙的光影，彷彿置身在竹林中，抬起頭來，在層層疊疊的竹葉中看到絲絲縷縷的陽光。
同樣把古老的手工藝帶進現代生活的，還有這張手織羊毛氈，羊毛是最古老的紡織材料之一，有非常美妙的觸覺體驗，因此也被稱為“柔軟的玫瑰牀”，有着非常好的消聲作用。
另一方面，純手工傢俱在各種規模的設計展中，也從未輸給工業時代的產品們。
比如這一系列的水果碗和籃子，是巴西目前最受矚目的卡姆帕斯兄弟檔設計的作品，以爆破瞬間的意象觀念，用金屬管以隨機方式組合呈現，這不僅考驗設計師對於不對稱美感的功力，更是艱難的工藝技術，每件都是巴西傳統手工逐一單件打造，代表的是獨一無二的精良工藝技術。
一隻從深海魚羣得來靈感的吊燈，直徑2米，中間有6根發光管，用手工製成的眾多魚形陶瓷片環繞四周。
著名的Jeremy Pyles吊燈，每一隻都是手工吹制，獨一無二，輕柔的燈光在簡單優雅的造型中輕輕流瀉而下。
來源：都市週報
