有多少次的情況是，本來還挺希望把相機放入包裏，但最終因為帶着太多東西，而最終放棄？甚至是因為數碼單反相機本身過於沉重而不這樣做呢？
這是可以理解的，非要人在哪單反久一定要在身邊？誰願意到處揹着那麼沉重的東西到處遊走？這是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不會等你的，因為我經歷過太多“早知道這樣我就揹着我相機過來”這樣的狀況。
作為一個攝影師讓自己口袋裏有相機是最美好的事情之一，我有一台便攜的卡片機，並且每天都隨身攜帶。這使我找到更多拍攝的樂趣，並開始尋找新的攝影樂趣，用攝影記錄下更多的生活。
這個小的便攜相機，最後成了我的主要相機，你不需要跟我做一樣的事情，但是最好有一台方便攜帶的相機，並且把他帶在身邊。
總結：照片不會等你，擁有一個便攜相機，以填補在你單反缺席時的空白。
二、背景與主體一樣很重要當你拍攝照片時，一定會有一個主體。但是主體卻很少處於孤獨狀態，同時也會有背景等着你去解決。從你的取景器中，你會首先發現你的主體，此時要做的第一件事並不是按下快門按鈕，而是同時注意你的背景。
對於背景你需要二選一：１、把他作為你作品中的一部分，給你作品增加看點；２、摒棄掉他，將他排除在你取景框之外。假設你正在和一個朋友談話，你不想讓別人的聲音來使得自己分心，對嗎？那麼為什麼要讓背景給你的主體分心呢？
這個傢伙是我在公交車上遇到的，非常有趣，在進行一些談話後（説了太多，他喝醉了，整個巴士的人都在看）我告訴他，我將給他拍攝一個肖像。我一邊準備拍攝一邊在想如何從照片中能看出大家都在關注着他，起初我並沒有注意到左邊的傢伙，但是他改變了坐姿，後背靠在了椅背上，進一步增加我了的主體，所以我很開心的把他也加入到了我的畫面。
總結：細心觀察你的背景，注意每一個對象，線條，色彩。這是否擾亂或提高什麼，我試圖把重點放在？
三、光線很重要你注意到的第一件事情是什麼？注意到了你的模特或者其他要拍攝的物體？恩，這很好，但是如果這接觸到了攝影，那麼就必然會使用到光，所以，你要訓練你使用光線的能力。
你有沒有注意到屋內光線忽然變化是因為有人打開了燈？有沒有注意到同一個風景拍出不同的感覺是因為陰天或者黎明？當你看到模特臉上強硬的光線是否是在正午直射的太陽下？
這些例子可以舉出很多，但是拍攝的時候一定要強迫自己去注意周圍的光線。這張照片是我去銀行的路上，當時是陰天，雖然我並不是在銀行拍的這張照片，但是我知道會發生什麼。光線柔和，漂亮的雲層反射，只是抬起頭，拍下這張照片。
總結：開始拍照時多注意光，注意它的品質，它使陰影，以及它的形狀。
四、好的照片就像酒 越放越珍貴某些好的照片來源於運氣，甚至你沒有注意到它。你最好的作品也許是明天的那一張，但你的舊作一樣可能會像黃金一樣發光。
事實是,你可能會不知道你照片的價值,直到你擁有更成熟的眼睛。我從十年前開始拍攝，當時並沒有想過會有今天的成就。
這張照片拍攝於十年前，當然一大堆照片中也只能找到幾個“金塊”，但誰又能説它沒有價值呢？加上時間的流逝，你就不會因為感情而鏈接到照片，使你能更客觀地判斷照片。有時候我會因為我的老照片，來感慨當時錯過的拍攝機會！
總結：你的照片就像是酒，他們到了一定年份後，就開始變得越發珍貴。
五、用心拍攝你知道你的器材，你知道你的器材擁有什麼樣的光圈與焦距，什麼時候該調節ISO，你知道如何將他們正確的分配。當你看到你的照片，你應該感覺到你在哪裏沒有做到最好。
攝影並不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的內容，用心拍出屬於自己的感覺。
這張照片我處於一個黑暗的地方
在這裏，我感受到了家族精神。
總結：拍你的內容，你的圖像會更加強大。 另外，用照片把人的情感聯繫起來也不失為一個好方法。
六、為什麼接觸攝影不是所有人接觸攝影都是為了一個原因，有的人為了賺錢，有的人為了名利，有的人是因為愛好，也有些人只是為了記錄下身邊的人與事。
多質疑你的動機也許會使你的攝影道路會更加清晰，對我來説，攝影是讓我對夢清晰的方法。例如這張圖，我彷彿看到了一個要去勇於承擔生活的英雄，雖然在現實中這只是一個人要去海邊。這就是我攝影的理由：他幫助我去更加深入到我幻想的世界。
總結：輪到你了，你為什麼理由攝影？ 是什麼樣的攝影，吸引你這麼多？
七、創意比器材更加重要一個朋友，買賣自己的器材，讓自己蒙受了不少的損失。其實並不關乎你是擁有什麼樣的裝備，而是你用它來做什麼。
一個創意的大腦可以更深的挖掘你器材的使用，特別是器材被限制的情況，會逼迫你想出新的方法來更好的使用你的器材。例如如果我們有翅膀，就不會發明飛機。
總結：無論裝備，找到新的方法來使用你的器材。過分多的器材會更容易扼殺你的想象力。
八、拋開技術我覺得你應該學會如何曝光，如何更好的對焦，然後就隨他去就好。我認為太多的時間花在爭論照片如何有點模糊不清的,或不如多去琢磨一些攝影方面的小技術。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“軟”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空會過曝，以及很多其他的毛病。
照片本身質量的高低只是器材技術的不完善，所以請忽略掉它們。日本有一個概念，那就是完美本身就是不完美的。
所以，如果你焦點10000%是準確的，白平衡以及其他設置沒有錯誤的情況下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的問題上。
總結：放開技術，專注照片中的情感與內容。
九、創造感染人的照片，而不是單純拍照拍攝時，你是在單純的拍照片嗎？換句話來説你只是單純地透過鏡頭複製你眼前的鏡像；還是在舉起相機那一瞬間，你透過鏡頭，思想已經開始運轉，最後促使你去創造一張照片？
如果你要成為攝影師，你必須要懂得去創造照片而不是單純的拍照片。每一個有相機的人都會這個按下快門的動作。你要儘自己的努力創造感染認得照片。
我曾經在一間咖啡店裏，靜靜地坐下，寫着東西，突然我看到了這條飄揚的裙子。有那麼一瞬間我覺得自己身處天堂，彷彿一位天使正在我面前，我以這條裙子（是的，一條女生裙子，多麼無趣啊~哈哈！）為主題創造了這幅照片，去表達重造我的感受。
想象一下，有一輛很漂亮的麪包車開在路上，舒緩的聲音代表了車的性能很好，AC， GPS和窗户，小孩子在後座上笑着。一切都是多麼的美好，突然車子轉彎的時候，惱人的事故發生了，車子撞到牆上了。
一切發生的那麼的突然，沒有人預料得到事故的到來。車上有一句標誌語寫着：你無法預料它來了。現在這並不只是麪包車的商業廣告語，也是人們腦中的安全標誌語。
這個標誌語會讓人們印象深刻是因為麪包車廣告花費了時間在人們腦中建立了模式，而人們把這種模式打破，把麪包車商業廣告標誌語聯想到事故發生的提醒語。這種打破常規的方式會使我們受益不少。
相同的道理你也可以運用在你的照片上。你可以先在腦中創造一個常規的畫面，然後打破你腦中的常規。從出生到現在你看過多少幅棕櫚樹的照片?我就看過非常多非常多了。為了讓我的照片更出眾，我決定用我身後的樹的影子當做照片前景，面前的樹則取中間部分，其餘兩顆樹並聯在一起。這樣畫面看起來封釉去了不是麼?這就是打破常規的做法。
總結：先做常規的照片想象，然後打破常規！
