文-大好
設計
河山圖-上出長右衞門窯文章為大好設計河山為《藝術與設計》雜誌寫的稿件原載於《藝術與設計》雜誌第149期該文源於之前在大好的一篇介紹上出長右衞門窯的文章，後來約稿窯廠一些採訪的稿件，系統的寫了本篇，當時的視頻也附在此篇的最後。
九穀燒與上出長右衞門窯
九穀燒是彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發祥地日本九穀而得名，距今已有350多年曆史。九穀瓷器風格獨特、華貴富麗，具有很高的觀賞性，其最早可追溯到公元17世紀中葉，當時被稱作“古九穀”。九穀燒繪畫線條豪放、明快，陶瓷本身質地略帶點泛青色，釉色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。九穀燒需經過採石、粉碎、篩籮、沉澱、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒製、彩繪後再燒製等十幾道工序完成。現代九穀燒的
製品
種類也越來越豐富，花瓶、食器、茶具、裝飾品
等，點綴着人們的生活。江户末期，“九穀燒”在石川縣能美郡寺井村（現石川縣能美市寺井町）繁盛起來，到了明治十二年（1879年）上出長右衞門窯在此地誕生了。上出窯在創業初期就開始製造九穀燒美術工藝品，烹調餐具，日用餐具等人們日常生活陶瓷用品
。一百三十多年以來，上出窯始終保持祖輩傳承下來的手工
制瓷傳統，用一顆真誠而平靜的心將每一個步驟每一道工序都盡力做到最好。顏色鮮明濃郁，陶瓷彩繪雅緻細膩的質地表現是上出長右衞門窯的特色所在。目前上出長右衞門窯已經成為石川縣最具代表性的傳統手工
藝製作九穀燒的窯廠之一。
手繪的理由
九穀燒與其他瓷種一樣，創始之初就是工人手工彩繪陶瓷圖案。雖然隨着時代的發展很多陶瓷樣式和彩繪的圖案和以前有所不同，但上出長右衞門窯始終保持着這個傳統，因為人工繪畫可以讓每一件瓷器都與眾不同。手工繪製的瓷器，每一根線條和每一塊色彩都顯得温暖和親近，具有濃濃的生活味道。這些只有手繪才能賦予陶瓷的打動人心的情感追求是上出窯堅持手繪的理由。
上出長右衞門窯作為九穀燒傳統制造商在發展過程中與其他窯廠很像，都是在慢慢探索積累陶瓷燒製的經驗，更多是材料和工藝方面的研究和探索。看到上出窯在昭和五十五年（1980年)還有專門赴中國景德鎮進行陶瓷研究的歷程，中國瓷器的經驗成為日本陶瓷早起學習和借鑑的對象。從歷史方面來講上出窯的也算不上最老最具代表性的窯廠，而之所以備受關注還是源於其第五代繼承者上出惠悟的大膽革新有關，而這些變革最具代表性的就是2008年開始的與丸若屋和西班牙設計師JaimeHayón的合作項目。
新時代的創新與變革
上出窯新一代的繼承者上出惠悟年紀很輕（80後），與致力於發揚和復興日本傳統手工藝的丸若屋掌門人丸若裕俊有着共同的樂衷於探討的話題，那就是傳統手工藝的設計與創新。日本的冬天是寒冷而漫長的，而上出長右衞門窯的瓷器色澤鮮明而富於活力正顯示出其對於春天和期盼。上出窯經過一百多年的發展，長期的積累奠定了其在傳統行業中的工藝和技術方面的特色和地位，而這樣一座老窯廠也渴望着自己的春天來臨，渴望創新與變化。丸若裕俊領導下的丸若屋從誕生伊始就致力於去探索日本傳統手工藝的未來，除去上出長右衞門窯*JaimeHayón的項目外，還參與過很多類似的針對傳統手工藝開發新設計的案例。2009年的東京設計週上，經過丸若屋的介紹，上出惠悟與JaimeHayón認識並且向其詳細介紹了上出長右衞門窯瓷器的歷史和工藝特色，併發出邀請JaimeHayón為其設計新產品系列。項目期間JaimeHayón來到上出窯廠親自考察，經過近一年的設計與調整到第二年的東京設計週期間在DesignTide發佈合作新品。
其實三方參與的此項目並沒有想象中的複雜，而是新系列作品本身的創新與特色吸引了消費者的關注。日本的傳統制造商往往都具有守舊的一面，因為領導者不想讓延續多年的傳統因為太過
新奇
的創新而被打亂，所以在傳統的日本陶瓷行業很難看到別出心裁的新式作品，大多數創新設計也都是日本設計師操手設計，設計本身無論如何變化大都還是基於日本傳統文化下的創新與設計，而在此項目中西班牙設計師JaimeHayón的介入讓新設計的面貌煥然一新起來，上出窯在製作開發此項目新品還是延續人工手繪傳統制瓷的流程和工序，JaimeHayón風趣幽默的設計風格設計語言給對於傳統的Choemon器形和圖案都是很大程度的改變和創新設計，但是又不顯得突兀，因為傳統的上出窯瓷器同樣是追求幽默清新的設計基調，所以JaimeHayón的設計在某些方面還是與上出窯的風格不謀而合的，而全新的設計與精湛細膩的日本工藝碰撞確實超越了很多傳統的束縛，誕生出令人驚豔和具有特殊美感的陶瓷作品。
上出窯與JaimeHayón的成功合作給自身帶了很多變化，使其作品不斷走向國際的舞台而備受關注。日本很多傳統工藝製造企業正面臨着時代發展的機遇和挑戰，傳統產品線的單一讓很多企業面臨生存的困境，它們中很多表現出對於創新設計的渴望。而能否開發出繼承傳統又富有創新的產品是問題的關鍵。隨着時代的發展，很多日本本土設計師尋求在
歐美
發展，日本有部分傳統制造商選擇與這些具有國際背景的設計師合作同樣開發出一系列的不錯的設計作品，而無論是選擇與西方的設計師合作還是和日本的設計師合作，中西文化的交融與滲透已經成為如今這些傳統企業走向國際市場的核心所在。傳統形態的工藝品往往需要尋找適合的展現形式能夠讓西方的消費者能夠理解並接受，所以不同的傳統制造商尋找能否符合自身風格的設計師合作至關重要，在上出窯&JaimeHayón設計項目中，製造商選擇富於創新並在某些方面與自身風格定位相吻合設計師合作，設計師通過自身對於日本傳統工藝的理解並結合個人的理解和構思創作出別緻新穎的作品。雙方和而不同的背景進一步激發出雙方各自的能量和潛力。大膽的創新往往都會伴隨着比較大的風險，而對於一些具有遠見的傳統企業來講，它們樂於去嘗試，因為他們懂得設計創新對於百年企業的價值所在，也會動員一切的力量保證項目的成功，上出長右衞門窯與丸若屋、JaimeHayón的合作項目給我們很好的啟發。
訪談
1.在有JaimeHayón參與的項目中上出長右衞門窯，丸若屋，JaimeHayón三者之間的關係是什麼？
上出長右衞門窯：製造/監製（Direction）
↓委託：希望同JaimeHayón合作
丸若屋：生產（produce）
↓委託：希望同上出長右衞門窯合作
JaimeHayón：設計（design）
2.選擇JaimeHayón合作是出於巧合還是特意安排？您如何定義這些融合JaimeHayón的設計風格與上出長右衞門窯傳統工藝為一身的設計作品？
JaimeHayón的設計非常華麗而且優雅，製作工藝也非常尊重客户的傳統，而且具有誠實、迷人的個人魅力，所以就非常想跟他一起試着做一些食器。
九穀燒從江户時代開始，就從京都和東京等地招聘技師和畫工，逐漸吸收融合新的特點。正是具有這樣的歷史，所以我認為時至今日同西班牙的設計師合作也算是沿襲了九穀的傳統。而且他不僅瞭解九穀燒，還熟知各種日本文化和誕生九穀燒的石川縣的風土人情，在這個基礎上設計出來的作品肯定也符合九穀燒的各種屬性。
3.上出長右衞門窯作為百年老廠在快速發展的當代會不會遇到一些困難和挑戰？同時也會
有很多機遇，能具體講一下嗎？
生活上的變化：希望設計出符合現在飲食生活的食器，而且也努力不讓傳統消亡。
而且，不僅僅侷限於一個具體的物品，傳承這種文化和習慣更為重要。
對於批量生產的增加的問題，我這麼看，現在市場上出現了很多通過新技術製作的廉價的批量生產的產品，這有別於我們通過手繪等技法制作的九穀燒。這對於消費者來説，其實也是件好事。他們可以提高自己的藝術修養，自己來區分“手繪”和“印製”的好壞之處。
4.能介紹一下現在你們的生產模式嗎？多數是小批量作坊式生產嗎？比起以前有哪些不
同？
與以前相比沒有較大變化，還是延續了一直以來的傳統和習慣。
5、您如何看待日本傳統手工藝與現代商業設計的關係？面對自己的作品被廉價製品抄襲的
時候你有什麼看法？
在第三問已經有所回答了，傳統手工藝和現代商業設計的差別，對於消費者來説是必須區分的。此外，對於那些秉承傳統工藝的人來説，必須更加留意新的設計動向。
對於作品被抄襲的事情，坦白講我覺得低水平的抄襲是對設計
創意
精神的一種褻瀆。每個物品都有其自身的故事，原本是應該只在某一場所，或者某一境遇下誕生的。這個過程就同分娩一樣複雜。所以我們熱愛我們的作品，並賦予每個作品存在的價值。那些單純模仿外在形式，低價銷售的事情，在我看來是完全沒有意義的。
