這是一位大觸的彩鉛教程，看完真心佩服。經過她的授權，我把教程放上來，大家一起交流學習提高玩耍起來~~
作者：鄭悦
漂亮的色彩，不僅僅是簡單搭配出來的，更是通過顏色的交織、不同色塊之間的對比產生的。給作品塗色的時候，要主動把握顏色，而不要被畫面的細節、物體的固有色彩和彩鉛的顏色侷限給限制住。我們甚至可以進一步融入自己對畫面的想象和期待，讓色彩賦予畫面美感和生命力。
****************10月26日的更新*****************
手工客APP上有《魔幻城堡》和第二本《時間庭院》的閃購活動了，目測相當給力，有帶彩鉛版和不帶彩鉛版的。感興趣的同學可以去瞧瞧。
主要材料：
| 《魔幻城堡》塗繪書 一本 |
所需工具：
| 彩鉛 一套 | 油畫棒 可選 |
製作步驟：
第1步：
首先，我們拿到一張這樣的畫面，也許會覺得有點複雜，無從下手。這時
候先別急着動手，我們可以來觀察一下畫面。這張畫是由一個孔雀和植物相互結合的畫面，由三個最主要的層次組成：最前面的孔雀，然後是孔雀周圍的花朵，以及離我們最遠的、代表孔雀尾羽的藤蔓。其中最重要的主體物就是前面這隻孔雀，其次是植物的部分。
在這裏，孔雀和藤蔓是藍色和綠色佔到了畫面的比較大的面積，所以在這
裏我們可以將藍綠色設為這張畫的主要色調。在接下來的步驟中，我會把孔雀、藤蔓處理成藍色和藍綠色這兩個相對偏冷冷色，而把花朵處理成相對偏暖的肉色、粉紅色、紫紅色，既可以與藤蔓區分開，又可以將孔雀襯托出來。想好了這些，我們就可以開始作畫啦。
第2步：
首先，我用藍色給畫面打了個底，快速確定畫面的基調，並且簡單地區分出基本的層次，確立畫面內容的主次關係和畫面的整體素描關係。
從這個步驟開始到第3 個步驟為止，我們都不需要太在意畫面的繁複細節，只要把握整體的畫面就好。細節上暫時沒有出現想要的效果也不要心急，在確立了整體關係之後，可以在後面的描繪中慢慢實現。
第3步：
接下來，我使用了淺紫灰色、淺灰色和淺藍色，來進一步對畫面層次進行區分、完善畫面的基調。我把離我們最遠的藤蔓處理成很淺的藍紫色，讓它退到遠處去。同時用這些顏色對孔雀進行了一些簡單的刻畫。
這一步塗上的顏色都只是底色，並不是最終的顏色，這樣做可以有效保證畫面色調的和諧。塗的時候不用太小心，不用把色塊塗實、塗滿，可以輕鬆、隨意、自由地處理出一些顏色的變化，要注意顏色的銜接和過渡。
第4步：
這一步我用偏深一點的暖灰色來稍微加深了一下畫面上花朵之間、花朵與孔雀的空隙，進一步區分了層次，進行完了這一步，確立了畫面的整體效果，我們就可以開始對畫面上具體的東西進行描繪啦。
第5步：
在對畫面內容的具體刻畫中，我選擇從葉子開始。從這一步起，顏色的選擇會非常重要，直接影響到畫面的效果。所以如果沒有把握的話，最好不要太用力、太大面積地塗抹，可以先用一張小紙片試一下。我選擇的是一深一淺兩種藍綠色，以及一個非常明亮的黃綠色。這樣的搭配會使葉子的色彩效果既明亮鮮嫩，又能與畫面的冷色調很好地融合，比使用單一的綠色漂亮很多。
葉子不是主要內容，無需細緻刻畫，只要在之前鋪好的藍紫色底子上進行輕鬆、隨意的塗抹就好了，畫的時候要注意顏色的過渡。在進行這一步的時候，我也用藍綠色對孔雀進行了一些深入刻畫。
第6步：
在基本完成了佔畫面主要面積的藍綠色塊的塗繪之後，畫面的色調已經相當明確了，我們可以開始刻畫相對偏暖的花朵部分了。我選擇了肉色和深淺不一的粉色、紫紅色，並且搭配了一支黃色。
在對顏色沒有把握的時候不要上色太重，可以先把有把握的部分塗上，以此為中心展開，在之後的步驟中再進一步處理。注意將花朵的顏色統一在整張畫的色調之中，並表現出花朵們之間的區別、對比。可以適當地安排深色花、淺色花和白花以豐富畫面效果。當花朵的顏色明顯與畫面色調不協調的時候，可以更換別的顏色，加入打底的藍紫色、灰色、藍色進行緩衝過渡，或是在畫完之後用橡皮擦將不協調色彩減淡。
第7步：
在上一張的基礎上繼續深入刻畫，完成對畫面內容的描繪和刻畫，注意保持不同層次之間的區別。同時可以將花朵部分的暖色稍稍蔓延到旁邊的藤蔓中。讓兩個不同區域的色調相互融合。
畫面上的東西就已經全部描繪完成了，接下來我們就可以進行最後的調整了。
第8步：
現在，我們重新回到第一步，以整體的眼光觀察，來調整畫面的最終效果。
其實在上一步中，我有個小小的失誤，就是顏色塗得太重、太過鮮豔了，破壞了色調，又太搶畫面。所以在這一步中，我用橡皮擦減弱了花朵的顏色，在花朵中加強了藍色，以協調整體畫面。同時我加深了孔雀身體邊緣、脖子下方、肚子上、枝葉附近的顏色，在身體邊緣加了一些暗色，以便將孔雀這一畫面中最重要的主體凸現出來。
第9步：
好啦，這張畫就這樣完成了。接下來我們可以看一下一些局部是怎樣一步步完成的。
第10步：
以上的塗繪方法比較適合有豐富細節的、複雜圖案的畫面，需要較長的時間來完成，以編織畫面的細節，描繪、刻畫畫面的內容為主。
接下來我再來展示一種相對快速的塗色方法，適合像下圖這樣有空間感的、帶有場景的畫面。這種方法是用光線來組織畫面的，細節和內容的
刻畫並不是最重要的，重要的是光感和氛圍。
第11步：
在這幅畫的塗繪中，我在打底之後使用了油畫棒。因為整個過程快速而連貫，所以很遺憾沒能記錄下更多過程。這個方法本身也會相對更有難度一些，需要你有一定的經驗和繪畫基礎。
好啦！讓我們來看看它是怎樣完成的吧！
首先，我們考慮一下畫面的色調和光線的來源。光源的位置和方向決定了這張畫哪裏受光，哪裏是影子，氛圍是怎樣。而這正是在開始塗繪前我們需要考慮的問題。在這裏，我想要表現一個逆光的旋轉木馬，畫面的色調是非常暖的橘紅，以表現出逆光中旋轉木馬的温馨、甜蜜、快樂又浪漫的感覺。
我用三個顏色給畫面打了個底：光的顏色——明亮的淺黃色，影子——淺紫色，畫面的主色調——淺橘紅色，目的是確立畫面的素描關係、色調和層次。在這樣有場景的畫面中，我們還需要儘快來理清畫面的空間層次，製造出空間感來。
在這裏，撇開植物和單獨的馬之外，距離由近到遠分別是頂蓋和台階——中間部分的木馬——中心的大柱子——遠處的木馬——遠處的圓盤和頂蓋邊緣、頂蓋上的尖角，而我的處理也是圍繞着這個展開。
在兩側的木馬和其他光影交界之處，我用淺黃色進行了塗抹和描邊。柱子離我們較遠，受光較少，塗上了淺淺的紫色，和粉橘色相互交融過渡到兩邊的黃色。頂蓋部分離我們較近，我們處理成淺橘色。台階部分是最暗的，離我們也是最近的，所以塗上相對重一些的淡紫色。
塗繪的時候可以非常隨意，不用緊緊貼合形體，特別是黃色部分，因為此時的光線是瀰漫在空氣中的，這樣做可以更好地營造出畫面的温馨氛圍。這一步非常重要，它確立了整張畫的光影效果和氛圍，接下來的步驟都是建立在這個基礎上的。
第12步：
在剛才的基礎上，加入淺灰色、淺藍色來進一步完善畫面。到了這裏，彩鉛的打底就結束啦。接下來，我們就可以使用油畫棒來對畫面進行塗繪了。
首先我們要了解一下油畫棒的屬性。油畫棒的筆觸快速、粗礪，肌理豐富，顏色鮮豔明快，不適合塑造細節，可以厚塗，可以融合不同的顏色，甚至也可以塗過之後刮掉，僅留下痕跡，覆蓋力不強。接下來的塗繪中，我們就要運用到它的這些特性。
因為整個過程非常連貫、快速，我沒有停下來拍照。我們就看看畫面上的不同部分怎樣處理吧。
第13步：
這是畫面的整體效果，在陰影部分我主要使用淺藍色、深藍色和紫紅色進行局部塗抹，並且使用淺橘色、黃色來加強光線明亮跳躍的感覺。在中部的馬的身上，我塗抹了白色來減弱畫面原有的黑線，增強光線融合的感覺。在大柱子上，我塗抹過一層藍色又把它刮掉，形成了現在的效果。在塗繪過程中，我完全沒有處理畫面的細節，所以很快完成了整個過程。
小貼士：
塗繪並不難，因為最基本、最困難的畫面處理工作已經在線稿繪製部分就完成了，畫面本身就已經有相當的精緻度和完成度了。我們只要把握全局、分清主次，就能塗得快且美。
