本次的研究設計理念來源於海南黎族紋樣，這些奇巧的圖紋造型及鮮豔斑斕的色彩激發了我們創作的興趣，試着去尋找民間藝術的現代語言。我們在設計探索中印證了:何謂舊，何謂新?
在這裏展示的是我們從未想到過的驚喜。對於這次的探索與設計，我們獲益匪淺。
我們在海南無意間接觸到黎錦時，就被錦繡上那奇巧的造型及鮮豔斑斕的色彩所深深吸引。感歎古人的智慧與民間藝術的大美!
黎錦，堪稱中國紡織史上的“活化石”，歷史已經超過3000年，是中國最早的棉紡織品。
黎族圖紋反映着黎族社會生產、生活、愛情婚姻、宗教活動以及傳説中吉祥或美好形象物等，因為黎族並沒有自己的文字，正是藉着黎錦這一無言的載體，通過各個黎紋記錄本民族的發展史。黎錦已被列為急需保護的世界非物質文化遺產。
大學四年間，我們在老師的帶領下，也曾嘗試用民間藝術做為設計元素進行創作。在這過程中發現，民間流傳下來的藝術智慧很值得筆者去思考和學習。
民間美術是我們民族文化的一個重要的組成部分，民間美術是民間勞動人民羣眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主通過物態形式直接反映生活，並滿足人們的審美需要，體現服務於生活、美化生活的實用目的。
原始人的圖騰崇拜活動激發了原始藝術的發展。在圖騰崇拜中產生了圖騰藝術，而最有代表性的要算幾何紋樣。原始社會的先民們創造的幾何紋樣，形式變化多樣。這些紋樣高度提煉，達到了一個相當高的藝術水平，讓世人佩服。
因此，我們想從黎紋着手，進行探索與創作。
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