一段值得反覆回味的精湛藝術表演。2001年2月22日，來自尼泊爾和西藏的兩位和尚inThutop及inDeshek，在紐約Ackland的Yager畫廊“修建”了一個“醫學菩薩沙子壇場”，來展現亞洲藝術。所使用的繪畫材料是沙子，作畫的過程震撼而又耐人尋味，向世人暗示“繁華，不過是一掬細沙”。
2月22日開始時的情景
創作工具
2月26日
2月27日開始繪圖，材料是一種用於藏醫藥的細沙。
2月28日
3月1日：越來越多的人來關注他們的創作。
3月2日
3月4日
3月5日：繁華初現。
3月9日：孩子，你是否看到了繁華背後的脆弱?
3月14日
3月15日
3月16日
3月20日：完成的日子終於到來，輝煌的成就，瑰麗的畫卷，以一種強迫的姿態佔據每一個人的視界和心靈，乃至靈魂。
3月21日：最後完成的作品，完美的畫面，繁華的世界，多看一會兒吧，記住它。
寶塔兩端的絲帶因沙線顏色差異造成的立體感，歎為觀止。
圍繞在佛周圍的芸芸眾生，每一種生命都躍然沙上。
展出延續到6月8號。
然後，注意看他們在幹什麼?
裝殮，藝術品的生命完結了，但可能他們留給人們心裏的那種感念，才是這件作品真正的生命，也才，剛剛開始。
走了…悵然若失的觀眾。
時間彷彿已經停止，一個月的時光凝聚在潺潺流淌的溪水邊。遠處圍觀的人羣，近處沉思的男子，對於一個世界的消失，做着不同的憑弔和評價。而僧人手中緩緩流逝的細沙，已不再有那驚豔的容貌，那些漫天飛舞的佛，那些欣欣向榮的生命，那些宏偉的廟宇，那些千姿百態的繁華。一切都隨風飄入溪水，沉澱，褪色，永不再返。
整個作品是為了展現生命的短暫易逝，整幅圖畫結構嚴謹，色彩豐富，藉助沙粒這種富有層次感和厚重感的媒介，將宗教的意義表現得十分到位。無論是端坐正中的佛，還是圍繞在佛周圍的神態各異的生靈，還是圍繞在世界周圍那一圈縹緲的氣，都恰到好處的擁有了各自的神采，又和諧地構成了圓滿的世界。更令人歎服的是，這種獨特的創作手法限制了太大的改動可能，因此整個圖畫是一氣呵成，就像僧侶們將自己腦中的爛熟的世界觀默寫出來一般。
而從行為的角度看，僧侶本身的創作過程也契合了圖畫的意圖。漫長的創作，成功後短暫的喜悦，然後是毫不猶豫的毀滅。似乎在告誡我們做事的道理，漫長的付出和堅持，短暫的收穫，失去的痛苦。
當然，我不知道他們心裏有沒有痛苦，面對精妙的畫卷，竟然能伸出那把刷子，境界的確不一樣。但從表情看，周圍的觀眾是痛苦的，那戀戀不捨的眼神説明了一切。我也是痛苦的，於是想把它記住，希望看到的人，能駐足慢慢地翻看，靜靜的思考。
繁華，不過是一掬細沙。
