這裏為大家準備了手工製作粘貼畫，手工剪貼畫圖片等生活剪貼畫，雖然拼貼主要是被看作是孩子用膠棒，剪刀和舊雜誌製作成的藝術品，一個世紀以前，拼貼就是朝着現代藝術的層次發展的。當Picasso在1912年在他的作品中加入了一塊有色油畫布，George Braques 和Juan Gris也將拼接材料運用到了作品中，拼接成為一種很流行的藝術。 自Cubists後，又出現了Dadaists。藝術家們例如Hannah Hoch, Max Ernst, 和Kurt Schwitters等提高了他們的賭注：拼接雖然沒有增加，但它是他們工作的核心和靈魂。這些藝術家開始使用材料進行拼接，但很少和藝術資本聯繫起來，想要打破傳統的方式。Dadaists和其他藝術家，在Schwitters所謂的“機會遇到物體” 的號召下，將票根，收據，價目牌、面料、圖表、照片、郵票、貼標籤,凡事能拼貼的東西，都運用到工作中。 很多藝術家和美術評論家認為,在19世紀20年代至30年代，拼貼藝術將成為世紀的藝術，拼貼沒有像想象之中的超前，但是它也沒有消失。它演變成了Ray Johnson的驚人的郵件藝術，拼貼的一天超過三十年的John Evans。當然，和他一起創建的Robert Rauschenberg也是最大的藝術家之一。 這次拼貼欣賞也延伸到了傳統拼接。限制型拼接就是運用很少的材料，有些是令人驚喜的、有趣的、創新的、有爭議的，有些近乎是挑釁的，有些是有益健康的。這些藝術家的作品中，有些是難以區別的，但是他們對於拼接的理解都是有着相同的執著精神。
拼貼畫作品欣賞
馮翰婷木板丙稀拼貼畫作品欣賞3
Takahiro Kimura（木村貴宏）是一位日本的漫畫家、插畫師和字體設計師，下面是他極具代表性的插畫作品——破碎的臉。重影的眼睛，凹凸不平的嘴脣，顛覆、扭曲、不對稱……每一張臉、每一個表情都是一種情感的宣泄。
Mario Wagner生於1974年，是一名頗有才華的插畫家，美國舊金山和德國科隆是他的兩個主要工作地點。在很多著名雜誌上你都能看到Mario Wagner的作品，譬如Playboy、New York Times Magazine，同時他還和Adidas和Cheerios這樣的大客户合作。Mario Wagner的創作風格很獨特，大多用老舊的雜誌進行拼貼再創作，甚至創作出5、6英尺的大幅作品，這些作品已經在為數眾多的設計展裏展出過，並且包括SCOPE這樣的國際知名展覽
